APPEL A CANDIDATURE - 7ème EDITION DU CONCOURS TOBINA - SOLO - DUO - DU 05 AU 07 JUILLET 2019

APPEL A CANDIDATURE  SOLO et DUO

pour la 7ème ÉDITION DU CONCOURS TOBINA

DU 05 AU 07 JUILLET 2019

INTRODUCTION
Au-delà d’un simple festival ou divertissement, Tobina est avant tout un espace, une vie, un repère, un lieu d’échange, où tous, valides et handicapés, enfants, jeunes, adultes…viennent trouver leur compte.
La danse, tout comme la musique, nous permettent de nous rapprocher et nous dirons même, que c’est le seul moyen de nos jours grâce auquel plusieurs personnes issues de nationalités différentes se retrouvent. La danse, la musique, l’art en général, sont les seuls véritables vecteurs d’échanges qui ne fassent pas de distinction de rang social.
L’art rapproche mieux les peuples dans la sincérité, dans l’harmonie, le partage et permet aux uns d’approcher les autres sans aucune crainte.
Aidons donc Tobina à poursuivre sa mission afin de permettre à certains de découvrir de nouveaux horizons, de s’ouvrir à d’autres cultures.
Tobina, reste un festival unique en son genre.

Kévin KIMBENGUI
Directeur artistique et coordonnateur du festival de danse TOBINA 

DOSSIER DE CANDIDATURE > Date butoir le 30 avril 2019
Thème de cette septième édition : «L’immigration, une opportunité d’enrichissement culturelle» 

1- CONDITIONS DE PARTICIPATION
Le concours est ouvert aux Artistes et Compagnies de toutes les disciplines de danse (Contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop,.....). La durée du spectacle doit être comprise entre 7 et 15 minutes.Le nombre d’artistes sur scène ne peut dépasser 2 danseurs.
Les participants devront être âgés de 16 ans minimum. Le comité d’organisation de ces rencontres ne prendra aucun frais à sa charge. Les Artistes et/ou Compagnies devront assurer eux-mêmes les frais inhérents à leur participation au concours (déplacement, logement, etc.....) Aucun cachet ne sera versé aux Artistes et/ou Compagnies. Seul les spectacles programmés dans le cadre du « réseau tobina » seront à la charge du festival y compris les cachets inhérents au projet présenté en hors concours « Tobina ».

2- INSCRIPTIONLe dossier d’inscription doit comprendre, le synopsis, la durée, la fiche technique et des extraits du spectacle (DVD, CLE USB, LIEN VIDEO...), la biographie du chorégraphe, une brève présentation des artistes et/ou de la compagnie (2 pages maximum).
Le droit d’inscription est fixé forfaitairement à 20,99 € et se fera uniquement par chèque à l’ordre de l’Association Ngamb’art.
Il ne fera l’objet d’aucun remboursement pour quelque raison que ce soit. 

Le dossier complet doit être déposé ou envoyé UNIQUEMENT à l’adresse suivante :

                                                Association Ngamb’art
                                   Rencontres chorégraphiques du 10ème
                                          «Grande Scène Ngamb’Art »
                                             Réseau Festival TOBINA
                                       9, rue louis Blanc - 75010 PARIS

  http://ngambart-cie.com/festival-tobina-2/ (Téléchargement de la fiche d'inscription)

 
                  La date butoir de dépôt de dossier est fixée au 30 avril 2019.

Une quinzaine des compagnies ou artistes seront retenus pour cette 7ème édition. Les dossiers incomplets seront refusés. Tous les dossiers complets seront examinés par la commission de sélection. Votre participation vous sera confirmée au plus tard le 30 mai 2019.
Nous étudierons avec attention toutes les propositions artistiques et nous tenons à votre disposition pour répondre à vos demandes. Pour tout autre renseignement merci de nous adresser un mail à l’adresse suivante :
ngamb-art@wanadoo.fr

1- LE JURY
Il se compose de quatre professionnels du spectacle vivant, qui donneront pour chaque spectacle une note en tenant compte des critères suivants :
- L’originalité du spectacle
- La maîtrise chorégraphique
- Le propos du spectacle- Le ressenti du public
- La créativité des costumes
- La qualité de l’interprétation…
Pour chaque critère le jury donnera une note comprise entre 1 et 10. Le lauréat sera celui qui aura obtenu le maximum des points. La décision du jury sera sans appel. Les membres du jury auront la liberté d’ajouter ou d’améliorer les critères de notation si nécessaire...

2- RECOMPENSES
Trois prix seront attribués « toutes disciplines confondues ».

Le lauréat du 1er prix concours gagnera :
Un Trophée Réseau – TOBINA
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 2eme prix concours gagnera :
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 3ème prix concours gagnera :
Aura pour récompense :
- Des heures de danse dans des centres d’animations du 10ème.
- Une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART... 

PRÉSENTATION DU FESTIVAL
L’association Ngamb’art a été créée en 2002. Son objectif est de mettre en œuvre tous les moyens d’un véritable échange interculturel artistique dans le domaine de la danse et de la musique entre la France et les autres pays, plus particulièrement le vieux continent –l’Afrique.
« Tobina », rencontres chorégraphiques du Xe arrondissement de paris, est un nouveau temps fort artistique et culturel. Il a lieu tous les deux ans. Son but principal est de permettre aux jeunes artistes danseurs de se faire connaître, d’échanger sur leur pratique, d’attirer l’attention de producteurs ou de mécènes.
Près de 2400 personnes ont assisté à la 6ème édition du Festival Tobina qui s’est déroulée du 03 au 05 juillet 2017.

 PROGRAMME
1/ Conférences
TOBINA propose des conférences sur la professionnalisation des artistes autour de plusieurs thèmes. Ces conférences doivent permettre aux jeunes d’obtenir des réponses pratiques et d’évoquer les problèmes liés à leur professionnalisation auprès de spécialistes ou des administrations concernées. Elles permettent aussi d’envisager des réflexions collectives sur des stratégies de partenariats potentiels.

2/ Stages
Stages de danse gratuits destinés au grand public et sessions inter-pédagogiques destinées aux compagnies concurrentes. "Tobina" apporte ainsi de la cohésion sociale et un accès à la culture, dans le quartier populaire de la Grange aux Belles, qui accueillera à nouveau notre festival pour cette 6ème édition du 5 au 7 juillet 2019, dont le thème est « L’apport de la pratique Artistique pour favoriser le vivre ensemble».

3/ Concours de danse
Ce festival a pour vocation la découverte, la promotion et la diffusion de créations chorégraphiques des jeunes artistes danseurs.
Le concours s’adresse aux jeunes compagnies de danse amateurs ou en voie de professionnalisation désireuses de participer à cet événement ouvert à toutes les disciplines de danse (contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop, ...). Les participants doivent être âgés de plus de 16 ans, les mineurs devant obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

Compagnie Les 1000 saveurs au Théâtre de la Nacelle à Aubergenvillele 8 décembre 2017

La création de Mother’s Spirit aura lieu le 8 décembre prochain - 21h - au Théâtre de la Nacelle - Aubergenville. Mother's spirit. C'est le frottement entre deux univers : celui de Nicole Ponzio dont la source vient du contemporain, et celui de Merlin Nyakam qui se nourrit des traditions africaines. Entrer dans le monde corporel de l’autre, s’imprégner de sa gestuelle pour créer une danse commune : ce travail nous a conduit à la création des deux personnages qui évoluent sur scène. La soeur est le point fixe, la maison ; le frère est "un animal sauvage qui se débat de toute son énergie de survie, mord, griffe", il est le dehors. Ces deux états de corps se cherchent pour trouver l’harmonie ou la complémentarité. La musique contemporaine de Jean-Paul Buisson, faite de sons provenant du dehors ou du dedans, vient nourrir les ambiances scéniques. Elle est le troisième personnage et converse avec les chants de Merlin Nyakam et les textes. Venez découvrir le fruit de cette rencontre Réservation auprès de Peggy Riess - 06 80 55 23 92 ou les1000saveurs@gmail.com

Mother's Spirit - TEASER

Durée 55 min | Tout public à partir de 8 ans Après plusieurs années de séparation, un frère et une sœur se retrouvent suite au décès de leur mère. Le temps d’une nuit, le public est invité à suivre leur cheminement. Retrouvailles, reproches, rires... Au matin, ils repartiront forts de cette épreuve, complices et apaisés.

Production Cie Les Mille Saveurs // Coproduction Centre de la danse Pierre Doussaint – communauté urbaine Grand Paris Seine & Oise, Atelier de Musique du Havre, La Salle-Les Mureaux // Avec le soutien de la ville des Mureaux, Atelier 14 – compagnie I. Chevreau et V. Harisdo, Micadanses, Théâtre de la Nacelle.

INTERVIEW 18: Noura / Arnoud Samba - 14e Edition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

14e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

Dimanche 11 juin 2017

"ENTREZ DANS LA DANSE

VOYEZ COMME ON DANSE

Sautez, dansez, embrassez qui vous voudrez !"

INTERVIEW 18 : Noura
Arnoud Samba

Crédit Louis Camera

1/ Quel est le fait marquant qui vous a décidé à devenir danseur et/ou chorégraphe ?

"J'ai été inspiré tout jeune par mon cousin danseur et chorégraphe et par mon grand-frère qui est danseur de Moderne Jazz."

2/ Avec cette pièce, que souhaitez-vous transmettre au public ?

"Je souhaite donner un message d'espoir, insuffler le désir de ne pas abandonner ses rêves malgré les difficultés qui ne manquent pas de se trouver sur notre chemin."

3/ Qu’est-ce qui vous plait dans l’idée de participer à une Fête de la danse ? Qu’en attendez-vous ?

"Ce qui m'a séduit c'est le partage de la scène avec d'autres compagnies et le plaisir de danser proche du public et ensuite, avec lui."

4/ Quels sont vos événements à venir ?

"Je ferais la première partie de PASSB de Béatrice Massin / Coproduit par la Scène Nationale de Châteauroux le 9 octobre 2017."

Le 11 juin
Lieu et horaire :
Paris 12e, Parc de Bercy - Pelouse de la Maison du Lac : 18h50-19h40

Propos recueillis par Valérie Gros-Dubois

Retrouvez toute la programmation sur :
https://entrezdansladanse.fr/programmation-2017/

INTERVIEW 12 : ViVarts / Soraya Ebelle

14e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

Dimanche 11 juin 2017

"ENTREZ DANS LA DANSE

VOYEZ COMME ON DANSE

Sautez, dansez, embrassez qui vous voudrez !"

INTERVIEW 12 : ViVarts
Soraya Ebelle

Crédit Cyprien Leym

1/ Quel est le fait marquant qui vous a décidé à devenir danseur et/ou de chorégraphe ?

"Être danseuse ou chanteuse ne sont pas des projections de carrière au Cameroun où je suis née et où je me suis construite. Lorsque j’ai quitté le Cameroun à 17 ans pour poursuivre mes études au Québec et en France, être artiste n’était ni imaginable, ni envisageable, pourtant je continuais de nourrir la danse, la musique et le chant.

Je me suis ensuite établie professionnellement à Paris, et j’ai expérimenté la difficulté de concilier une vie d'ingénieur conseil, qui offre par ailleurs beaucoup en termes d’expérience, de rencontres ou de reconnaissance sociale et une réalisation personnelle accomplie avec la danse ou la musique.

Ce désir personnel tellement puissant de vivre au quotidien ce que j’aime et ce qui me nourrit, danser, chanter, méditer, m’a emmené à saisir les opportunités qui s’offraient. L’idée de reconnecter avec les danses traditionnelles de mon enfance et de me former à d’autres formes de danses, rythmes m’a emmené visiter la Guinée, Mali, Sénégal, Cameroun dans un premier temps, puis explorer les danses contemporaines en France, en Allemagne et les arts énergétiques.

Au delà de ce que j’espérais y trouver, j’ai découvert de multiples possibilités de « dire », « raconter », « partager » une histoire avec le corps sur la scène et d’autre part de développer la présence de chaque instant au monde qui m’entoure.

Tout cela a fait germé une association d’arts vivants en 2014  ViVArts «  Vivre les Volontés de notre Ame à se Réjouir dans le Tangible et le Sensible » qui propose des ateliers de danse pour tous et des créations : concert autour des chansons que j’ai composé pendant les voyages, performances  mêlant la voix et le mouvement. A côté des activités de ViVArts, j’ai la chance de participer à des créations en tant qu’interprète." "

2/ Avec cette pièce, que souhaitez-vous transmettre au public ?

"La pièce Mouen’ Ekombo, les langues bantu et ses sonorités  est à l’étape de travail. Au départ, le répertoire de chansons  écrit en duala, dont la chanson Mouen’ Ekombo qui  évoque ce qu’on laisse en partant pour un ailleurs chargé de doutes et d’espérance.

Le duala est à la fois la culture d’un peuple côtier du Cameroun et aussi ma langue maternelle. 

Je reconquiers le duala à travers l’exercice du répertoire. Les langues traditionnelles ne sont parfois plus transmises dans la structure familiale ou à l’école. Elles disparaissent aussi par les impératifs du monde actuel : mondialisation des échanges, l’impérialisme des cultures dominantes, l’urbanisation accélérée… Or chaque langue véhicule le système de pensée d’un peuple, d’une civilisation.

Qui peut sauver les langues ? Comment continuer à les faire exister ? Chacun a le droit d’appartenir à plusieurs langues, à plusieurs cultures ! Je propose de partager les résonances que je trouve à cette langue à travers ma corporéité de danseuse éclectique et de vocaliste passionnée par les sonorités du Jazz entendues chez Billie Holiday, Ella Fitzgerald dans cette pièce.  

Au-delà du sujet qui invite à plus d’acceptation des singularités, des choix de pensées différents des modèles majoritaires, la pièce « Mouen Ekombo, les langues bantu et ses sonorités », est un prétexte pour rencontrer le public, le spectateur, l’humain en chacun de nous, qui vit, vibre, rêve, espère ! Pour y déposer à l’endroit du sensible, de la légèreté, la joie, l’humour, l’amour, la magie, de la folie !"

3/ Qu’est-ce qui vous plait dans l’idée de participer à une Fête de la danse ? Qu’en attendez-vous ?

"Je me réjouis à l’idée de rencontrer des personnes qui aiment la danse, la création. La fête de la danse est une chance d’échanger avec tout plein de monde de cet univers et de rencontrer un public.  De ces rencontres, peuvent naître de belles perspectives artistiques et humaines.

La fête de la danse est un challenge, j’aime la scène et  je dois dépasser mes doutes et mon inconfort à me sentir « exposée » en présentant mes créations personnelles.  C’est donc un tremplin et un défi pour faire évoluer mon art."

4/ Quels sont vos événements à venir ?

"La pièce sera jouée :

-       Le 16 Juin au Théâtre Ranelagh / première partie de l’événement Miss Cameroun France

-       Le 7 Juillet au Théâtre de verre / Tremplin danse

-       A partir de septembre, une nouvelle résidence de création sous forme concert et spectacle de danse sont encours de programmation.

Un Atelier de danse ouvert à tous « Afro Bantu Fusion :

-       Le 8 juillet au Théâtre de verre 12h à 15h" 

Le 11 juin :

Lieu et horaire

Paris 12e, Place Gabriel Lamé : 15h00-15h25

Propos recueillis par Valérie Gros-Dubois

Retrouvez toute la programmation sur :
https://entrezdansladanse.fr/programmation-2017/