Interview # 11 - Clarisse Thenaud du Centre Paris Anim' Bercy programmée lors de la 16e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse à Paris le dimanche 2 juin 2019

Entrez dans la danse,

Voyez comme on danse !

# 11 - Clarisse Thenaud

Centre Paris Anim' Bercy

Dans le cadre d'Entrez dans la danse, Fête de la danse -  16e édition

Clarisse Thenaud Centre Paris Anim' Bercy

Mouvance d'Arts Q1 : Si vous deviez vous décrire en un mot, lequel serait-il ?

Clarisse Thenaud : Impossible...exercice trop compliqué !

Mouvance d'Arts Q2 : Quel est  votre projet artistique, votre style ?

Clarisse Thenaud  : Mon style est un mélange de toutes mes expériences en jazz, classique, contemporain, claquettes, avec comme élément primordial : la respiration ! J'essaie de faire en sorte que chacune de mes élèves prennent plaisir à danser quel que soit son âge, son niveau, sa morphologie! Prendre du plaisir est la base.

Mouvance d'Arts Q3 : Pourquoi participer à un événement populaire ?

Clarisse Thenaud : Pour permettre à mes élèves de se surpasser, de goûter au plaisir de la scène ! Elles ont toutes relevé le défi de danser en plein air face à un public proche... elles sont décidément incroyables !

Retrouvez 

Clarisse Thenaud - Centre Paris Anim' Bercy : Pelouse de la Maison du Lac - Parc de Bercy  à 15h20  : Le Bal des Monstres

+ d'infos sur : www.entrezdansladanse.fr

APPEL A CANDIDATURE - 7ème EDITION DU CONCOURS TOBINA - SOLO - DUO - DU 05 AU 07 JUILLET 2019

APPEL A CANDIDATURE  SOLO et DUO

pour la 7ème ÉDITION DU CONCOURS TOBINA

DU 05 AU 07 JUILLET 2019

INTRODUCTION
Au-delà d’un simple festival ou divertissement, Tobina est avant tout un espace, une vie, un repère, un lieu d’échange, où tous, valides et handicapés, enfants, jeunes, adultes…viennent trouver leur compte.
La danse, tout comme la musique, nous permettent de nous rapprocher et nous dirons même, que c’est le seul moyen de nos jours grâce auquel plusieurs personnes issues de nationalités différentes se retrouvent. La danse, la musique, l’art en général, sont les seuls véritables vecteurs d’échanges qui ne fassent pas de distinction de rang social.
L’art rapproche mieux les peuples dans la sincérité, dans l’harmonie, le partage et permet aux uns d’approcher les autres sans aucune crainte.
Aidons donc Tobina à poursuivre sa mission afin de permettre à certains de découvrir de nouveaux horizons, de s’ouvrir à d’autres cultures.
Tobina, reste un festival unique en son genre.

Kévin KIMBENGUI
Directeur artistique et coordonnateur du festival de danse TOBINA 

DOSSIER DE CANDIDATURE > Date butoir le 30 avril 2019
Thème de cette septième édition : «L’immigration, une opportunité d’enrichissement culturelle» 

1- CONDITIONS DE PARTICIPATION
Le concours est ouvert aux Artistes et Compagnies de toutes les disciplines de danse (Contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop,.....). La durée du spectacle doit être comprise entre 7 et 15 minutes.Le nombre d’artistes sur scène ne peut dépasser 2 danseurs.
Les participants devront être âgés de 16 ans minimum. Le comité d’organisation de ces rencontres ne prendra aucun frais à sa charge. Les Artistes et/ou Compagnies devront assurer eux-mêmes les frais inhérents à leur participation au concours (déplacement, logement, etc.....) Aucun cachet ne sera versé aux Artistes et/ou Compagnies. Seul les spectacles programmés dans le cadre du « réseau tobina » seront à la charge du festival y compris les cachets inhérents au projet présenté en hors concours « Tobina ».

2- INSCRIPTIONLe dossier d’inscription doit comprendre, le synopsis, la durée, la fiche technique et des extraits du spectacle (DVD, CLE USB, LIEN VIDEO...), la biographie du chorégraphe, une brève présentation des artistes et/ou de la compagnie (2 pages maximum).
Le droit d’inscription est fixé forfaitairement à 20,99 € et se fera uniquement par chèque à l’ordre de l’Association Ngamb’art.
Il ne fera l’objet d’aucun remboursement pour quelque raison que ce soit. 

Le dossier complet doit être déposé ou envoyé UNIQUEMENT à l’adresse suivante :

                                                Association Ngamb’art
                                   Rencontres chorégraphiques du 10ème
                                          «Grande Scène Ngamb’Art »
                                             Réseau Festival TOBINA
                                       9, rue louis Blanc - 75010 PARIS

  http://ngambart-cie.com/festival-tobina-2/ (Téléchargement de la fiche d'inscription)

 
                  La date butoir de dépôt de dossier est fixée au 30 avril 2019.

Une quinzaine des compagnies ou artistes seront retenus pour cette 7ème édition. Les dossiers incomplets seront refusés. Tous les dossiers complets seront examinés par la commission de sélection. Votre participation vous sera confirmée au plus tard le 30 mai 2019.
Nous étudierons avec attention toutes les propositions artistiques et nous tenons à votre disposition pour répondre à vos demandes. Pour tout autre renseignement merci de nous adresser un mail à l’adresse suivante :
ngamb-art@wanadoo.fr

1- LE JURY
Il se compose de quatre professionnels du spectacle vivant, qui donneront pour chaque spectacle une note en tenant compte des critères suivants :
- L’originalité du spectacle
- La maîtrise chorégraphique
- Le propos du spectacle- Le ressenti du public
- La créativité des costumes
- La qualité de l’interprétation…
Pour chaque critère le jury donnera une note comprise entre 1 et 10. Le lauréat sera celui qui aura obtenu le maximum des points. La décision du jury sera sans appel. Les membres du jury auront la liberté d’ajouter ou d’améliorer les critères de notation si nécessaire...

2- RECOMPENSES
Trois prix seront attribués « toutes disciplines confondues ».

Le lauréat du 1er prix concours gagnera :
Un Trophée Réseau – TOBINA
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 2eme prix concours gagnera :
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 3ème prix concours gagnera :
Aura pour récompense :
- Des heures de danse dans des centres d’animations du 10ème.
- Une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART... 

PRÉSENTATION DU FESTIVAL
L’association Ngamb’art a été créée en 2002. Son objectif est de mettre en œuvre tous les moyens d’un véritable échange interculturel artistique dans le domaine de la danse et de la musique entre la France et les autres pays, plus particulièrement le vieux continent –l’Afrique.
« Tobina », rencontres chorégraphiques du Xe arrondissement de paris, est un nouveau temps fort artistique et culturel. Il a lieu tous les deux ans. Son but principal est de permettre aux jeunes artistes danseurs de se faire connaître, d’échanger sur leur pratique, d’attirer l’attention de producteurs ou de mécènes.
Près de 2400 personnes ont assisté à la 6ème édition du Festival Tobina qui s’est déroulée du 03 au 05 juillet 2017.

 PROGRAMME
1/ Conférences
TOBINA propose des conférences sur la professionnalisation des artistes autour de plusieurs thèmes. Ces conférences doivent permettre aux jeunes d’obtenir des réponses pratiques et d’évoquer les problèmes liés à leur professionnalisation auprès de spécialistes ou des administrations concernées. Elles permettent aussi d’envisager des réflexions collectives sur des stratégies de partenariats potentiels.

2/ Stages
Stages de danse gratuits destinés au grand public et sessions inter-pédagogiques destinées aux compagnies concurrentes. "Tobina" apporte ainsi de la cohésion sociale et un accès à la culture, dans le quartier populaire de la Grange aux Belles, qui accueillera à nouveau notre festival pour cette 6ème édition du 5 au 7 juillet 2019, dont le thème est « L’apport de la pratique Artistique pour favoriser le vivre ensemble».

3/ Concours de danse
Ce festival a pour vocation la découverte, la promotion et la diffusion de créations chorégraphiques des jeunes artistes danseurs.
Le concours s’adresse aux jeunes compagnies de danse amateurs ou en voie de professionnalisation désireuses de participer à cet événement ouvert à toutes les disciplines de danse (contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop, ...). Les participants doivent être âgés de plus de 16 ans, les mineurs devant obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

INTERVIEW 21: Paris Anim' Bercy / Clarisse Thenaud > 14e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

14e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

Dimanche 11 juin 2017

"ENTREZ DANS LA DANSE

VOYEZ COMME ON DANSE

Sautez, dansez, embrassez qui vous voudrez !"

Crédit Clarisse Thenaud

INTERVIEW 21: Paris Anim' Bercy
Clarisse Thenaud

1/ Quel est le fait marquant qui vous a décidé à devenir danseur et/ou chorégraphe ?

"Je ne me rappelle pas d'un événement particulier qui m a donné envie de danser...En remontant loin dans mes souvenirs, j'ai toujours dansé.... mes parents m'avaient inscrit dans une association, car je me trémoussais dans tous les sens tout le temps....Mon premier cours était une évidence, je ne me suis jamais arrêtée. La danse, depuis plus de trente ans, fait partie de mes besoins vitaux!

Enfant, mes premiers souvenirs marquants, sont peut-être les ballets de Rhéda qui me fascinaient ! Je ne ratais pas les émissions où on pouvait voir sa compagnie. Puis, adolescente, outre les spectacles de fin d'année, j'étais danseuse dans une troupe de cabaret. La scène, le spectacle ont été une réelle révélation pour moi.

Et depuis, il y a eu tout plein de belles rencontres qui m'ont permis de continuer sur mon chemin de danseuse puis d'enseignante...."

2/ Avec cette pièce, que souhaitez-vous transmettre au public ?

"En tant que chorégraphe, et enseignante, je veux surtout transmettre du bien-être à mes élèves, de la liberté, une aisance dans leurs corps, leur permettre de se dépasser. Cette joie et ce plaisir ne pourra que contaminer le public.

Dans notre société, le corps est une machine que l on ne considère que peu.

En tant qu'adolescents, le rapport au corps est faussé, difficile, puisque c'est une période où les changements sont incompréhensibles.En tant qu'adultes, les complexes s'installent, on a un regard sur nous souvent injuste, on ne prend pas le temps de s'observer, de s'accepter

A travers les deux chorégraphies (ados et adultes), nous avons travaillé le rapport au corps , la proximité , les portés. Nous avons donc travaillé la confiance, le contact, qui font défaut quotidiennement."

3/ Qu’est-ce qui vous plait dans l’idée de participer à une Fête de la danse ? Qu’en attendez-vous ?

"Participer à cette fête, c'est le plaisir de célébrer cette passion qui se décline sous diverses formes, sensibilités, où chacun à sa place, sans compétition!!Une petite bulle de douceur dans cette société où la concurrence est permanente.

C'est une grande joie de donner l'occasion à mes élèves amateurs de participer à cet événement qui accueille généralement des compagnies professionnelles."

4/ Quels sont vos événements à venir ?

"Les événements à venir sont nos spectacles de fin d'année, que chaque groupe prépare avec application et bonheur pour présenter à un public conciliant : les parents !"

Le 11 juin 
Lieu et horaires :
Paris 12e, Parc de Bercy - Pelouse de la Maison du Lac : 15h05-15h15

Propos recueillis par Valérie Gros-Dubois

Retrouvez toute la programmation sur :
https://entrezdansladanse.fr/programmation-2017/

SLAVE « nos vraies racines » spectacle du chorégraphe Kévin KIMBENGUI les 21 et 22 mai 2015 au théâtre de la Reine Blanche

SLAVE

      « nos vraies racines » 

Durée : 1 h

Nouvelle Création du chorégraphe Kévin KIMBENGUI

Interprètes : Eléonore  NIZARD, Vanessa LOPES, Sarah GAUDRIE, Crochet YAO Kouassi, Vadel Ouyah DENOUIN Kévin KIMBENGUI

Musicien : Olba Fresnel BANZOUZI

Chorégraphie : Kévin KIMBENGUI

Assistante Chorégraphe : Eléonore  NIZARD

Textes : Kévin Christiane Yobo et Kévin KIMBENGUI

JEUDI 21 et VENDREDI 22 MAI à 19 h30

Au Théâtre de la Reine Blanche

Direction Nathalie Martinez et Nicolas Herviais

2bis, passage Ruelle - 75018 PARIS 
Métro : La Chapelle 

Pour voir l’extrait du spectacle – cliquez sur teaser

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Slave teaser 

J'ai été invitée par Kevin à une étape de travail il y a quelques mois, et déjà, ce spectacle était très prometteur. Tout y était : un point de vue engagé sur l'esclavage d'hier et qui évolue pour dénoncer l'esclavage d'aujourd'hui, le mélange des genres chorégraphiques qui amènent à l'ouverture des esprits, une très belle énergie des hommes et femmes en présence, un charisme particulier à noter chez les danseurs et une bande originale musicale très intéressante et bien faite.

L'équipe de Kevin KIMBENGUI est très méritante car travaillant dans des conditions de création très compliquées : ce à quoi se trouvent confrontées  de nombreuses compagnies émergentes dans le contexte économique que l'on connait pour le spectacle vivant aujourd'hui : bon vent à cette nouvelle création !

Valérie Gros-Dubois

Réservez maintenant !

Tarifs :

15€ plein tarif  et 10€ demi-tarif

Réservations : 01 40 05 06 96reineblanche@free.fr / www.reineblanche.com

Interview 14 : Kevin Kimbengui de la compagnie Ngamb’art > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

Dans le cadre d'Entrez dans la danse, Fête de la danse qui aura lieu le dimanche 7 juin 2015, nous vous livrerons plusieurs interviews ou portraits d'artistes, danseurs, chorégraphes qui font partie de cette 12e édition.

INTERVIEW 14

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?

« Je Kevin Kimbengui danseur/chorégraphe. Je suis aussi directeur artistique de la compagnie Ngamb’art, dont je suis chorégraphe. Cette compagnie  a été créée début 2002, il y a donc 13 ans, et elle fait pas mal de choses notamment tout ce qui est spectacles de danses traditionnelles africaines, qu’elles soient contemporaines, jazz ou hip-hop. Ngamb’art créée également des ateliers dans les écoles, les centres de loisirs et un peu partout où il y a une demande.

La compagnie est à l’origine de trois festivals aujourd’hui : le festival Tobina, Le dixième jeune talent et flashmob d’Izia que l’on vient de créer. »

-  

-    - Que fais-tu ?

« En plus de celles énumérées ci-dessus, nous sommes très investis dans les activités humanitaires notamment au Burkina Faso. Pour cela, on travaille avec beaucoup d’artistes du Burkina Faso. »

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« En ce qui concerne la compagnie, et comme tout artiste, nous avons d’abord des projets de créations et nous espérons que nos spectacles tournent. Les projets à venir se concentrent sur la création car un artiste a toujours des choses à dire. Tant qu’on aura nos bras et notre tête je pense que les projets ne manqueront pas. 

Est-ce que la diffusion va suivre ? On ne sait pas encore et c’est ce qui pourrait nous décourager. Pour le moment, notre projet est la création « Slave »,  que l’on souhaite présenter au public. De plus, nous allons mettre en place des ateliers dans les écoles, maternelles et primaires, et les centres de loisirs dès l’année prochaines ainsi qu’une école de danse qu’on envisage de développer à Paris. Dans tous les cas, nous avons pleins de projets et nous espérons que tout va se réaliser.

Pour la danse de manière plus générale, ça fait longtemps que j’ai arrêté d’être optimiste. Je pense que maintenant ce n'est malheureusement plus un combat. Il n’y a plus de stabilité pour les métiers artistiques. Premièrement, il y a de moins en moins de subventions, ce qui entraîne l’abandon de certains artistes qui préfèrent s’orienter vers autre chose. C’est dommage pour l’art. Je pense que si on continue comme ça nous allons vers le pire, nous risquons de se retrouver un jour dans un monde sans artistes. Même si ce sont avant tout des passionnés, ce sont aussi des gens qui veulent vivre de leur art, or il y a de moins en moins d’artistes qui vivent de leur art et ça ne s’arrange pas. 

Je ne devrais pas le dire mais je suis plutôt pessimiste pour l’avenir, je pense qu’il faut être réaliste. C’est ça aussi un artiste, quand on est réaliste on sait où on va et comment mener son combat. Il serait bien que les artistes se réveillent. Ils doivent arrêter d’espérer que la situation s’arrange alors qu’elle ne s’arrangera que lorsque tout le monde s’élèvera, luttera, se fera entendre. On a des institutions, on a des  festivals qui marchaient très bien mais qui ferment du jour au lendemain car l’Etat a décidé d’orienter les subventions à droite ou à gauche. Qu’est ce qui se passe ? Rien, aucun artiste ne s’élève. C’est aux artistes de montrer qu’ils ont besoins de ces festivals, de théâtres subventionnés. Nous sommes tous des contribuables et cet argent doit aussi servir à aider les projets culturels et non pas seulement le monde des affaires. Personne ne parle de l’avenir des artistes, je suis de plus en plus pessimiste et je clame qu’il faut se battre, sinon nous allons vers la catastrophe. En tant qu’artiste, je suis désolé d’avoir ce discours mais il faut être réaliste. »

Propos recueillis par Ambre Deschamps, Assistante de production

Retrouvez toute la programmation d'Entrez dans la danse,  fête de la danse sur http://entrezdansladanse.fr/wp/programmation-2015/

Appel à candidatures pour Compagnies amateurs : participation à la 4ème édition du festival « Danses à Kerhervy » organisée par La compagnie Eskem > dernier jour pour s'inscrire !

Petite info de dernière minute la date limite de dépôt des candidatures pour les Cies amateurs initialement prévue au 30 avril 2015 est repoussée jusqu'au 7 mai 2015....Alors il n'est pas trop tard pour vous inscrire !

Pour rappel....

La compagnie Eskemm est très heureuse de vous annoncer que la 4ème édition du festival « Danses à Kerhervy » se tiendra du 8 au 11 juillet 2015 sur le site exceptionnel du Cimetière des bateaux à Lanester (56). Ce temps de rencontres chorégraphiques propose à la fois une programmation amateur et professionnelle ainsi que de nombreuses actions culturelles (ateliers, conférences…), le tout dans un cadre convivial.

Les danseurs / compagnies amateurs peuvent dès maintenant se préinscrire en remplissant la fiche de renseignements téléchargeable sur notre site :

Fiche : http://www.cie-eskemm.fr/…/preinscriptionsDansesaKerhervy20…

Attention : Le festival a lieu la première semaine des vacances scolaires, merci de bien le prendre en compte !

Sont privilégiées les propositions d’ateliers chorégraphiques encadrées ou non par des professionnels. Les critères de sélection reposent essentiellement sur le travail de recherche et la cohérence de l’écriture. La durée maximale de la pièce ne doit pas excéder 20 minutes.

Ce festival a lieu en plein air et que les conditions techniques doivent répondre à cette contrainte. (Plateau de 10m/7m)

La date limite de dépôt des candidatures prévue initialement au 30 avril 2015 est de nouveau fixée au 7 mai 2015 !

La sélection se fait uniquement par vidéo et est réalisée par un comité composé de professionnels du spectacle vivant.

Pour voir un résumé de l’édition 2013 :

Résumé 2013

La Cie Eskemm, compagnie de danse professionnelle basée à Lorient est porteuse de l’évènement, en partenariat avec la Ville de Lanester, le Conseil Général du Morbihan et le Conseil Régional de Bretagne.

Pour le festival Danses à Kerhervy
Karine Le Bris
Direction artistique
Cie Eskemm
06.72.02.95.11
compagnieeskemm@wanadoo.fr
www.cie-eskemm.fr

Crédit photo : Jean Henry
Graphisme : Raphaël Têtedoie