Hommage à Jackie Burvingt au théâtre Municipal de Sens le 18 octobre 2013

Jackie Burvingt
Déjà en souvenir d'elle, l'équipe, qui l'a secondée durant des années, a pris le relais pour assurer la continuité du Concours des Synodales en faveur des jeunes compagnies contemporaine, prenant ainsi conscience de l'énormité du travail accompli dans l'ombre par Jackie Burvingt. 
C'est ainsi que le samedi 12 octobre 2013 avait lieu la 19ème édition dans un climat à la fois ému et enthousiaste de constater que l'aventure continue.
Les lauréats ont été :
- la compagnie Judith Argomaniz de San Sébastian en Espagne qui a remporté le 1er prix, à savoir la résidence Création du Conseil Régional de Bourgogne (4 200 euros), le prix du public (avec + de 200 euros), une résidence à la Bergerie de Soffin (Alfred Alerte) et une diffusion lors de la 11e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse à Paris
- la compagnie les Vikings de Bruxelles en Belgique qui a remporté le pris de la ville de Sens (1 000 euros)
- la compagnie Totum qui a reçu le prix Synodales (700 euros)
- La compagnie Yeraz d'Aubenas, quant à elle, a été le coup de cœur des deux représentantes de la Bergerie de Soffin (Alfred Alerte) et bénéficiera d'une résidence également.
Une belle édition 2013 où les membres du jury ainsi que leur président Bruno Boucher, malgré les talents manifestes, ont déploré un manque d'originalité dans le choix du propos chorégraphique, le manque parfois de technicité, enfin une inspiration souvent mal digérée omniprésente tirée de certains de leurs prédécesseurs. Par ailleurs, le parti pris par les compagnies, sans aucun doute économique, de présenter essentiellement des duos, n'a pas permis au jury de se faire une idée sur leur réelle capacité d'écriture chorégraphique, 

Ce vendredi 18 octobre 2013 à 20h30 
J.L. Péchiné, P. Verrièle, G. Bordier, B. Boucher - Crédit Mouvance d'Arts
Suite au décès inattendu de Jackie Burvingt en janvier dernier, Guillaume Bordier, chorégraphe de la compagnie du même nom, des artistes et des amis(es)de la profession, son équipe bénévole des Synodales et son fils ont souhaité rendre hommage à cette femme hors du commun, généreuse, frondeuse, et découvreuse de talents chorégraphiques qui se sont depuis plus que confirmés.

Tous n'ont pu évidemment être présents, mais nombreux sont ceux qui ont répondu à l'appel de Guillaume Bordier qui a pris en main, avec Bruno Boucher et Jean-Louis Péchiné, cette soirée en l'honneur de Jackie Burvingt. 

Un discours d'ouverture a été prononcé par  Jean-Louis Péchiné, Président actuel des Synodales, Monsieur Michel Fourré, Maire de la Ville de Sens, Philippe Verrièle, compère de la première heure et journaliste, Bruno Boucher, Danseur, chorégraphe et sujet à l'Opéra de Paris, Guillaume Bordier avec une très belle photo de Jackie projetée en arrière plan du théâtre Municipal de Sens. 

Chacun rappelle la femme étonnante,et détonante, mais aussi fidèle et discrète qu'était Jackie. 
Bruno Boucher parle de cette "soirée d'hommage que l'on aurait aimé ne pas avoir à organiser", de Jackie qui défendait "un spectacle de danse qui danse" et qui a su créer un cadre rare pour recevoir ces danseurs et ces jeunes chorégraphes.

Guillaume Bordier
Guillaume Bordier remercie les danseurs, artistes, amis(es) présents et aussi les absents qui ont envoyé une vidéo pour être présents à leur manière, et présentés par Philippe Verrièle :
- la compagnie Maryse Delente avec la chorégraphe qui témoigne de ses bons souvenirs de Jury aux Synodales, de leurs coups de fil réguliers et des encouragements qu'elle a reçus de Jackie. Lauréate du Concours Chorégraphique en 2003 ;
- Faizal Zeghoudi qui a adressé un extrait de son Sacre du printemps ou "Le cri de l'indépendance" avec des danseurs sud-américains : un petit miracle ! Lauréat du Concours Chorégraphique en 1997
- un témoignage de Lucie Augeai et David Gernez avec la compagnie Adequate, lauréate du concours chorégraphique en 2011. Ils remercient avec humour Jackie pour la confiance qu'elle leur a témoignée et pour l'influence de ses encouragements sur la poursuite de leur travail chorégraphique ;
- la compagnie In Senso, lauréate du concours chorégraphique 2007 qui a envoyé  un extrait duo Pavot "Tango Addict", création 2013 pour le festival de Séoul Corée qui démontre une fois de plus la justesse des repérages de Jackie en matière de chorégraphes qui vont compter et maintenir leur compagnie sur la durée...
- la compagnie Claude Brumachon et Benjamin Lamarche qui présente un extrait vidéo de leur duo d'ouverture "Embrasés" créé en 1999 ; Lauréat du Concours chorégraphiques en 2004 ;
- La compagnie de Joëlle Bouvier avec un extrait de Roméo et Juliette "La scène du Balcon" sur la scène du Grand Théâtre de Genève ;
- le Ballet  Biarritz avec Thierry Malandain avec un extrait du "Solo"
- et enfin,  la chorégraphe Carolyn Carlson qui a confié à Guillaume un poème lu par Sonia Schoonejans et dédié à Jackie.
D'autres amis(es) et complices sont absents et ont compté : Dany Lévêque, choréologue au Ballet Preljocaj, Alain Marty  Directeur du festival de Montauban, Yves Mousset, Attaché de presse, Daniel Conroe, journaliste "Télérama" et la liste est longue...

Guillaume Bordier se souvient de leurs retrouvailles après 20 ans (il était alors interprète) lors du concours chorégraphique de 2010 où, avec sa propre compagnie, il remporte le Grand prix du Jury, puis de leur amitié, de leurs petits cafés du mercredi place des Vosges...

Philippe Serré, Directeur de Théâtre Municipal de Sens depuis 12 ans, lui, témoigne du Festival en plein air au Palais Synodales qui a accueilli tant de pointures de la danse contemporaine grâce au Carnet d'adresses de Jackie (elle entretenait avec chacun une vraie relation). Il n'en cite que quelques-uns : Jorge Donn avec Maurice Béjart en 1992, Carolyn Carlson qui rend hommage à Jorge Donn qui est décédé, Marie-Claude Pietragalla, , Eric Vu-An...
Il rappelle que Jackie Burvingt a dû affronter des tempêtes à partir de 2001, qu'elle a su surmonter par son opiniâtreté. Elle a  contribué d'une manière indélébile au rayonnement chorégraphique de la ville de Sens. Le travail accompli par cette passionnée ne se limitera pas à sa vie terrestre 
Il reprend  la phrase d'Yvette Chauviré :"Les rôles meurent avec les danseurs, puis revivent avec d'autres. La Danse n'a pas de fin. " pour conclure ainsi "Pour la danse, il ne doit y avoir de fin à Sens".

Francine Hassoun représentante du Festival Cadences à Arcachon (partenaire du Concours chorégraphique) parle au nom de son directeur, Benoit Dissaux, du lien professionnel et filial tissé avec Jackie, de sa grande émotion et de sa profonde tristesse, de la femme qui forçait le respect, de sa détermination dans son combat pour Les Synodales, de son élégance. Il la qualifie de "figure de la danse lumineuse", 'd'ambassadrice de la danse, celle qui danse", "de sa grande humanité, de son écoute, de son courage devant tous les obstacles, d'un courage non tapageur, mais simple".

Philippe Verrièle - Crédit Mouvance d'Arts
Philippe Verrièle, lui qui tant de fois, après les concours, alors que nous dégustions le très savoureux et très renommé foie gras de Jackie, nous remémorait les fêtes gargantuesques qu'elle aimait, qu'elle avait instituées comme un rendez-vous pour ses convives (danseurs et jury rassemblés, convoqués et fidèles). C'était aussi une magnifique hôtesse de maison ! Lui donc, le râleur, le contestataire, le critique, le journaliste, le bavard, le taquin, le fanfaron, le conteur aux  anecdotes qui s'enchaînent, "notre mémoire chorégraphique vivante pour une part", ce 18 octobre 2013, nous a retracé le parcours de Jackie avec sobriété et concision, avec une élégance qui semblait nous la rendre présente à tous et qui témoignait de son affection pour la grande dame.

Le Sens'As Bboy Crew composé du collectif amateur (Yonas, Julien, Simon, Xavier, Théo et Hugo) en danse hip-hop qui, chaque fois qu'il se produit, nous transporte par sa passion, son énergie et son talent prometteur, nous a encore prouvé qu'il progressait dans l'écriture tout en gardant la fraîcheur et la personnalité de chaque jeune interprète. Jackie les suivait et leur donnait la possibilité de montrer leur travail et encore une fois, elle a eu raison. Le hip-hop intéressait aussi Jackie, c'est pourquoi elle a créé en décembre 2012 à le Concours Interpré'Temps'Danse dont la 2ème édition aura lieu en février 2014.

Puis ce fut au tour des artistes présents de se produire à la mémoire de Jackie Burvingt (1940-213) sur ce beau Théâtre Municipal de Sens, bel écrin pour recevoir ces hommages :

Benjamin Dur Cie Michel Kéléménis - Crédit Mouvance d'Arts
- la compagnie Michel Kéléménis et le danseur Benjamin Dur ont offert à nos regards un extrait du solo de l'Effeuillage de "Kiki la rose" ; Lauréat du Concours Chorégraphique en 2005 ;
- la compagnie l’Estampe : Nathalie Pubellier, chorégraphe et Patrice Valero ont dansé un extrait de "Ëtre de chair". La compagnie lauréate du 2ème Concours Chorégraphique en 1996 ;
- la compagnie Guillaume Bordier : Guillaume Bordier a improvisé un solo "Fragment 14" ;  Lauréat du Concours Chorégraphique en 2010          
- la compagnie Incidence Chorégraphique de Bruno Boucher a proposé le duo "I'll seeing you" de Yann Saïz créé le 6 avril 2013, une commande de Jackie Burvingt pour le Théâtre de Sens avec pour interprètes Yann Saïz et Charline Giezendanner ;
Cie L'Estampe - Crédit Mouvance d'Arts
- la compagnie David Drouard : David Drouard est venu pour danser son solo "Métamorphosis". Lauréat du Concours Chorégraphique en 2002 ;
- la compagnie Sidi Graoui : Sidi Graoui, chorégraphe et Isabelle Franques nous ont offert un extrait du Duo de la Dunette -  "Les vignerons"1ère partie du spectacle "Le labyrinthe des origines" ;      
- Yutaka Takei a improvisé le solo "Si dolce" directement dédié à Jackie (Lauréat du Concours Chorégraphique en 2006)
- Ballet Preljocaj avec les danseurs Sergio Diaz et Yurie Tsugawa ont interprèté le duo "Les Nuits' et Nicole Saïd a lu un texte d'Angelin Preljocaj
- Sylvain Groud a dansé son solo "Juste après", dont le titre tombe à pic !



Guillaume Bordier - Crédit Mouvance d'Arts
A la suite de son interprétation, Sylvain a entraîné tous les danseurs dans un immense mouvement de danse improvisé et ce qui a été magique, c'est que nous avons assisté à un grand moment de danse complice entre danseurs de 9 compagnies. La cohésion des différentes techniques qui passaient de corps en corps aurait enchanté Jackie et a ravi spectateurs, famille (fils, belle-fille et petite-fille de Jackie), professionnels et amis(es).
Merci à tous ceux et toutes celles qui ont œuvré dans l'ombre pour que cette soirée soit une réussite, y compris les techniciens du Théâtre Municipal de Sens, et les bénévoles !

Jackie aurait été infiniment surprise et en même temps incroyablement touchée... Je la revois les larmes aux yeux dès qu'on lui témoignait de la reconnaissance...
Merci Jackie pour tout ce que tu nous as donné à tous et toutes lors de ta traversée de nos vies !
Avec affection.

Valérie Gros-Dubois








Danser le Nia™ avec Laurence Dupéris

Bouger, danser dans le plaisir et le respect du corps, à son rythme, tout en s'amusant.

Créé aux Etats-Unis il y a 30 ans par Debbie et Carlos Rosas, le Nia (« Now I am ») est une méthode de prise de conscience corporelle dans le mouvement, à travers le ressenti, le souffle, la relaxation, le rapport au corps et à l’espace. Les mouvements s’inspirent de la danse (danse moderne, jazz et Duncan dance), des arts martiaux (tai-chi-chuan, taekwondo, aïkido) et des techniques de prise de conscience du corps (Alexander, Moshé Feldenkrais, yoga), à travers des chorégraphies simples et ludiques sur des musiques entraînantes, relaxantes et variées.
Le Nia se danse pieds nus pour ressentir son ancrage au sol. Ouvert à tous, il n'est pas besoin d’être danseur ou sportif pour se faire plaisir dès la première séance. Chaque personne est libre d’accentuer ou de diminuer le rythme, l’intensité ou encore l’amplitude des gestes et déplacements, en suivant simplement ses capacités du moment, son intuition et son inspiration. Le but est de se reconnecter à son corps sans se prendre la tête, sans jugement ni performance.
Les bienfaits : Le Nia permet d'évacuer le stress, les tensions, favorise le lâcher-prise, redonne le moral, le sourire, de l'enthousiasme, de la légèreté, de la vitalité, confiance en soi, relaxe, défoule, développe l'expression corporelle, la créativité.

Crédit Rythmes libres
Actualité : Danser le Nia pour le Téléthon vendredi 6 décembre 2013 16h et 18h - parvis de la mairie du 15e - page de l’événement :

Mes cours :
Tous les lundis 18h30 - 19h30 au Studio l'Envol 40 rue de la folie régnault 75011 Paris (métro Voltaire ou Philippe Auguste)
Tous les mercredis 18h30 - 19h30 à l'Espace Couleurs Brazil 20 rue du Borrégo 75020 Paris (métro St Fargeau ou Télégraphe)


Crédit Rythmes libres
Quelques mots sur son parcours : Laurence Dupéris, intervenante certifiée technique Nia, enjouée de partager cette source joyeuse du mouvement, est passionnée par la prise de conscience du corps, la danse et toutes formes d'art qui visent à l'épanouissement et à la créativité. Laurence découvre le Nia et le pratique depuis 2008 : " J'ai eu la sensation d'être un papillon, actrice de mes mouvements, je me suis retrouvée pleinement vivante, enracinée."



Témoignage de Laure Dasinières (créatrice du blog Endorphine) : "Laurence vous entraîne avec elle avec beaucoup de joie de vivre et de danser et nous invite à nous laisser aller et à faire sauter complexes et réticences. Pas de correction pure et dure sur l’exécution des mouvements, juste des consignes pour que l’on en retire le plus de bienfaits. On se défoule et on laisse le corps s’exprimer avec souplesse et liberté. J’étais épuisée et nerveuse en arrivant, je suis repartie avec de petites ailes…"

Pour plus d'informations, rendez vous sur le site de Laurence : www.rythmeslibres.com 

Intervenante Nia™
stages France et Etranger


Auteur de Poésie libre


L
aurence 
Papillon (
Dupéris
 )
 
-
 lduperis@gmail.com 
 - 
facebook

J'ai participé à un cours il y a un moment de cela, et c'est vrai que j'ai évacué mes tensions d'une manière très ludique ! C'est la bonne humeur assurée.
Valérie Gros-Dubois

Appel à vidéaste bénévole pour les 5 et 6 décembre 2013 de la compagnie AèRe


La compagnie AèRe recherche un vidéaste bénévole notamment pour filmer 2 pièces chorégraphiques hip-hop Tranche de lit/Tranche de vie et 1m76 qui auront lieu à l'Auditorium Léo Délibes - 59, rue Martre 92110 Clichy - Métro : Mairie de Clichy (Ligne 13).

Disponibilité souhaitée : le 5/12/2013 de 14h00 à 17h00 et le 6/12//2013 de 11h00 à 22h00 avec une rencontre préalable.

Contact : Sonia Duchesne, chorégraphe au 06.61.44.06.91 / compagniear@gmail.com

La compagnie Les Toupies présente Passages à La Ferronnerie 12e, du 27 au 30 novembre 2013




Après la participation enthousiaste et poétique de la compagnie Les Toupies et de ses adhérents au Flashmob Zéro Handicap dans le cadre de la Quinzaine du Handicap dans le 12e, la compagnie Les Toupies présente  Les Mines de Rien, troupe théâtrale et le spectacle Passages à La Ferronnerie  
4, passage Stinville 75012 Paris 
Du 27 au 30 novembre 2013.

Passages, la 3ème création de la troupe Les Mines de Rien, composée de comédiens valides et en situation de handicap, vous invite à suivre Monsieur R. à la recherche du bureau 403. Surgissent alors des situations absurdes et fantastiques inspirées de la société contemporaine... Cette création prend pour thème le labyrinthe administratif et renvoie à chacun l'image qu'il se fait du monde et de son rapport à l'autre.

Avec en première partie samedi 30 novembre , la compagnie de danse Les Arts Sensibles qui présente son spectacle Reste contre moi...

Il reste des places uniquement pour les représentations du mercredi 27 novembre et du samedi 30 novembre 2013 à 20h00, alors ne tardez pas à réserver !
Valérie Gros-Dubois

Tarif : 10 euros / réduit 8 euros
Réservation :01.43.41.47.87

www.compagnielestoupies.org



Danse et Handicap : Cours d’initiation gratuit et Bal tango dans le cadre de la Quinzaine du Handicap, le 30 novembre 2013


Le samedi 30 novembre 2013 dans le cadre de la Quinzaine du Handicap, les associations TAN-GO-IN et Cultures d’émergences vous proposent de participer à des cours d’initiation et un bal tango dans la salle de fête de la mairie du 12ème arrondissement de Paris pour démontrer que le handicap n'est pas un frein au plaisir de danser !
Crédit Tan-Go-In

17h30 cours tango roulant + marchant (pour personnes en fauteuil roulant ou debout)

18h30 cours tango noir (pour personnes non- ou malvoyantes et voyantes)

19h30 - 23h bal tango

inscriptions et informations : 
chez Esther Nielsen du TAN-GO-IN 


Danse au Théâtre Le Colombier ce week-end du 15 et 16 novembre 2013

LES  vendredi 15 ET samedi 16 NOVEMBRE À 20H30
STRI DANSE
Pour ce mois de novembre au Colombier, nous accueillons deux performances, chacune extraite d'un projet de création à venir. Ces artistes, immergés dans le processus de leur écriture, ont choisi de convoquer le public à des expériences chorégraphiques plus libre et aléatoires dans leur structure de déroulement. Ces projets se réunissent à la fois par la radicalité des champs de recherche, et les particularités de leur dispositif scénographique respectif. Ces trois propositions interrogent, avec les technologies, le possible dérèglement des représentations de la danse, tout en plaçant le corps du danseur au cœur d'une écriture performative.
Crédit M.Delaunay



Tentative de mouvement pour un asthmatique au milieu des chiens

Conception : Melchior Delaunay 
Avec : Philippe Rouaire, Jean Pierre Dupuy, Mathieu Cirodde et Fredéric Deslias 

Si on allait au foot pour le plaisir, pour l'esthétisme, comme on va au ballet, au théâtre, si on allait au foot sagement, respectueusement, les stades seraient vides comme les théâtres. 





>Ozballet#< 


Par le croisement de plusieurs modalités perceptives et cognitives, avec >Ozballet#<, Alexandre Fernandez ouvre une zone de propositions performatives pluridisciplinaires qui mêle danse contemporaine, art vidéo, et composition musicale en temps réel.

Crédit A.Fernandez
PULSATION/PERFORMATIVE#1 LE 15 NOVEMBRE
Conception dispositif, texte et chorégraphie : Alexandre Fernandez
Guitare et multi-effets : Stéphane Barascud
Danse interprétation : Alexandre Fernandez

PULSATION/PERFORMATIVE#2 LE 16 NOVEMBRE
Dispositif vidéo - mise en scène et chorégraphie : Alexandre Fernandez
Guitare et multi-effets : Stéphane Barascud
Jeux de cymbales, tambours, voix et texte : Alexandre Fernandez
Danse interprétation, manipulation dispositif vidéo : Daniela Labbé Cabrera



LE COLOMBIER 20 rue Marie-Anne Colombier 93170 Bagnolet

Tarifs/
Plein : 13€
Réduit : 9€ sur présentation d'un justificatif
(Intermittent, chômeur, étudiant, moins de 25 ans, Rmiste) 
Bagnoletais : 8€
Moins de 18 ans : 4,5€
Moins de 8 ans : exonéré

Accès/
À 7 min à pied du métro Gallieni (Ligne 3)
À Pied// En sortant du métro, prendre à gauche, l'avenue Général de Gaulle. Continuer tout droit dans la rue Sadi carnot. Prendre, au feu à gauche, la rue Marie-Anne Colombier.
En vélib// Place de la Mairie et rue Raoul Berton
En bus // 76 ou 122 arrêt "Eglise". 318 arrêt "M-A Colombier"
En voiture // Sortir Porte de Bagnolet. Suivre direction centre ville - Mairie. Du parking de la mairie, à pied, prendre la rue Charles Graindorge, jusqu'à la rue M-A Colombier.



Vous êtes curieux, vous vous intéressez au travail des écritures chorégraphiques diverses et radicales, alors venez assister à ces performances qui sont des étapes de leur future création, cela ne vous laissera pas indifférent.

Valérie Gros-Dubois

Soirée brésilienne à la Briqueterie !

Un événement brésilien aura lieu à la Briqueterie le 19 novembre  2013 à partir de 18h30

Crédit Camélia de Márcia Milhazes
Si le Brésil est le pays de la samba et si l’on y danse à tous les coins de rue, les compagnies contemporaines méritent d’être mieux connues. C'est ce que La Briqueterie vous propose de découvrir avec pour programmation :

à 18h30 : "Casa de Abelha" de Flávia Tápias - entrée libre
à 19h  - "Fonte" de Paulo Caldas, Cie Staccato
à 21h - "Camélia" de Márcia Milhazes

Soirée tout public
Tarif plein : 11€ / tarif réduit : 8€ / tarif – de 12 ans : 5€
Informations et réservations au 01 46 86 17 61 ou par mail à reservation@alabriqueterie.com
Site internet : www.alabriqueterie.com

La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne
17, rue Robert Degert - 94 407 Vitry-sur-Seine Cedex

Soirée prometteuse !
Valérie Gros-Dubois

Interview de la compagnie Arthur Harel et (LA) HORDE Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel, Céline Signoret.

La compagnie Arthur Harel s'associe depuis maintenant deux ans à (LA)HORDE. A l'occasion de leur dernière création ALL ALONG FAR AWAY, Mouvance d'Arts/Entrez dans la danse les a rencontré.

Qu'est-ce qui a motivé l'écriture de cette pièce All Along Far Away ?
A.H : L'écriture de cette pièce a commencé à la suite d'une résidence de cinq mois au Vent se lève à Paris avec Marine Brutti et Jonathan Debrouwer, artistes et Céline Signoret, danseuse qui suivait la direction musicale et la chorégraphie avec moi. 

M.B: C'était une période de création intense car il était question de présenter chaque mois au public un laboratoire chorégraphique réalisé en deux jours avec cinq à huit danseurs... Les propositions pouvaient être testées en direct sur le plateau et ce format de création nous a permis de développer un langage entre la vidéo, les mots et les danseurs. Mais il nous a aussi donné envie de prendre plus de temps pour pouvoir créer une pièce chorégraphique plus structurée. 

J.D: C'est à ce moment là que nous avons entamé une résidence pour écrire une nouvelle pièce, All Along Far Away, à la Halle aux Cuirs de la Villette (Paris) . Nous avons pu continuer à construire la pièce au Centre National de la Danse (Pantin) puis au Théâtre le Colombier (Bagnolet).

Comment avez vous recruté/choisi vos interprètes ? Quelles critères sont importants pour un chorégraphe émergent ?
A.H: Certains interprètes ont suivi le processus de création entrepris durant les laboratoires chorégraphiques, nous avions donc envie de poursuivre ce travail avec eux. Pour d'autres cela va de l'audition à l'invitation à venir travailler directement avec l'équipe en studio pour voir ce qu'il se passe. Former une équipe artistique pour une création ne relève d'aucune recette à mon sens. Très intuitivement, au plateau les choses se sont décidées naturellement. 

C.S: Dans notre travail, nous mettons un point d'honneur à rencontrer d'abord des personnes avant de rencontrer des danseurs. Ce qui nous attire, c'est l'expérience qui transparait dans le mouvement de chacun. Dans ma collaboration avec Arthur, je cherche toujours d'abord à comprendre ce qu'il veux faire ressortir chez chacun de ses interprètes puis je l'interroge sur comment les intégrer à l'écriture. À notre sens, impliquer les danseurs dans le processus de création nous semble essentiel.

Quel est le rôle ou la symbolique du seul élément de décor,  ainsi que de la découpe faite au sol qui nous apparaît à la fin de la pièce ?
M.B: Notre plateau est vide la plupart du temps, et cette structure n'est pas un décors mais apparaït ponctuellement pour contrebalancer cette illusion de plateau vierge et signifier que nous sommes dans un espace neutre, certes, mais pas inexploré et qui a déjà été "habité". En effet, un théâtre, une scène, sont chargés de tout ce qui s'y est joué auparavant et offrent une fenêtre très particulière sur les actions qui s'y déroulent. 
La forme a priori fonctionnelle de notre structure permet de se projeter encore plus dans l'idée qu'elle signifie un lieu/un espace. Ses apparitions très ponctuelles à des étapes différentes de sa déconstruction créaient une image subliminale, un lieu parallèle qui reste dans l'esprit du spectateur et avec lequel les danseurs n’interagissent jamais. 

J.D: Pour la découpe, c'est un peu le même principe, c'est un élément qui était présent sur le plateau tout le long de la pièce et qui n'est révélé qu'à la fin du spectacle, il vient offrir l'idée que d'autres couches de réalité existent et ont existé dans ce lieu. Cet entre-deux peut devenir un lieu où le temps reste figé, à l'image de notre personnage du marcheur, qui reste bloqué dans cet espace.

Quel message souhaitez-vous communiquer au public ?
(LA)HORDE:

Aujourd'hui les messages sont devenus trop clairs et trop impactant. Avec des créations comme ALL ALONG FAR AWAY, nous cherchons à offrir un espace de réflexion différent au spectateur. Le théâtre est un lieu libre où le spectateur décide de ce qu'il va suivre, de quel moment il va regarder et quelle histoire il va se raconter.  

Crédit Cie Arthur Harel
Dans ALL ALONG FAR AWAY,  il est question d’un espace au-delà, plus ultra, d’un «pôle» aux confins de toute civilisation. Le plateau est tel une terre vierge, in-conquise, soustraite à l’empire des systèmes. Des Hommes ont dérivé là (fuyants ?), mus par quelque obscur magnétisme. Ils convergent, se frôlent, se cherchent, se heurtent, se rencontrent, tâtonnent. Agités par un vent de liberté qui désempare autant qu’il exalte, ils naviguent à vue longeant les côtes de nouvelles utopies. L’espace s’en trouve progressivement transformé. Mirage ou réalité ? Était-ce bien ce qu’ils essayaient d’accomplir, ce pour quoi ils étaient venus ?
Se dessine alors un ailleurs, de nouveau... 

Quels sont les projets à venir de la compagnie ? Votre actualité ?
(LA)HORDE:

La construction de notre prochaine création débutera dès janvier 2014 à la MPAA (Paris). Nous allons explorer le thème de l’hétérotopie. Selon la définition de Michel Foucault : "L’Hétérotopie prend place dans des lieux réels, des lieux effectifs, des lieux qui sont dessinés dans l’institution même de la société, et qui sont des sortes de contre-emplacements. Sortes d’utopies effectivement réalisées, dans lesquelles les emplacements réels que l’on peut trouver à l’intérieur de la culture sont à la fois représentés, contestés et inversés, des lieux qui sont hors de tous les lieux, bien que pourtant ils soient effectivement localisables"

Un parallèle s’est créé dans nos esprits entre ces deux termes: Séniors et Hétérotopies. De la même façon que l’hétérotopie a été expliqué plus tôt, le terme sénior est souvent défini par ses contraires. Il semble constituer pour beaucoup l’envers de situations : le contraire de junior, le contraire d’actif, de jeune actif etc. C’est une catégorie sociale qui constitue elle aussi une sorte de non lieu. Elle est définie différemment selon les contextes et il est difficile de penser qu’elle constitue un groupe homogène.

Cette nouvelle pièce ouvre donc de nouveaux horizons pour nous car nous allons essentiellement travailler avec des séniors danseurs comme non danseurs. Le but sera de créer avec leurs outils une histoire, des chemins, des images afin de servir notre objet commun : la pièce. Une rencontre aura d'ailleurs lieu le 30 novembre pour choisir les participants de cette aventure.

Nous partons cette semaine à Stuttgart en Allemagne afin de performer à l'institut Français. Nous présenterons HEREIN #2: Human Garden / Erkölnig, une nouvelle performance qui se déroulera dans le bâtiment de l'Institut Français dans le cadre de la Stuttgartnacht et des Semaines Françaises.
Nous serons également à Paris avec ALL ALONG FAR AWAY en novembre pour une série de dates à la MPAA (Paris) et au Théâtre Le Colombier (Bagnolet) avant de nous rendre au concours [Re]connaissance à l'Hexagone, scène nationale de Meylan.

Propos recueillis par Valérie Gros-Dubois.
Dernier teaser de la pièce "All Along Far Away" : http://youtu.be/3Yg05OwLCLw

Dates tournées
ALL ALONG FAR AWAY (Création 2013/2014)
Mercredi 6 novembre 2013 MPAA- Saint Germain - Paris
Jeudi 7 novembre 2013 MPAA- Saint Germain - Paris 
Mardi 12 novembre 2013 Théâtre le Colombier 
Mercredi 13 novembre 2013 Théâtre le Colombier 
Samedi 23 Novembre 2013 Hexagone Scène Nationale de Meylan 
Concours (Re)connaissance
Performances :
HEREIN #1: Human Wandering / Flat Love 
Vendredi 20 septembre 2013 Festival Jerk Off 
HEREIN #2: Human Garden / Erkölnig 
Samedi 19 octobre Institut Français de Stuttgart - Allemagne   

19ème CONCOURS CHOREGRAPHIQUE CONTEMPORAIN JEUNES COMPAGNIES au Théâtre Municipal de Sens le samedi 12 octobre 2013 à 20h30

19ème CONCOURS CHOREGRAPHIQUE CONTEMPORAIN JEUNES COMPAGNIES
Président du jury : Bruno BOUCHÉ, Danseur Chorégraphe, Sujet Opéra de Paris

Membres du Jury : Guillaume BORDIER  Danseur Chorégraphe, Arthur Bernard BAZIN  Danseur Chorégraphe, Sonia SCHOONEJANS Journaliste , Valérie GROS DUBOIS  Directrice Artistique «Festival Entrez dans la Danse, fête de la danse», Catherine HÉRENGT  Administratrice de Compagnie, ,Dana BARBARA  Danseuse - Professeur de danse, Philippe VERRIELE Critique de danse , Jean GAUDAIRE-THOR  Artiste Peintre, Didier WEILL  Directeur du Théâtre, Jean-Louis PÉCHINÉ Président Association Synodales, Dominique PÉCHINÉ Responsable du Concours.

La disparition subite de Jackie Burvingt, Directrice artistique respectée des Synodales en janvier dernier nous a tous profondément attristé et surpris. L'équipe bénévole, dont je salue la persévérance et le courage, s'est mobilisée pour que le Concours Chorégraphique Contemporain Jeunes Compagnies continue à la mémoire de Jackie qui a déversé sa vie et sa passion de la danse pour Les Synodales et pour l'émergence de nouveaux talents.
Je suis particulièrement honorée d'être membre du jury et d'être associée au maintien de ce concours qui a fait au combien ses preuves dans le milieu chorégraphique français en qualité de découvreur de chorégraphes. Certains ont depuis fait de très beaux parcours nationaux et internationaux.

Les compagnies en présence pour ce 19e concours :
01. Compagnie Ap’Art de Seyssinet Parizet  :
 “Issue de secours”,  Chorégraphe : Yannick Siméon /  Interprètes : Sarah Goliard, Jérémy Silvetti / Musique : Gidon Krémer
02. Compagnie Les Vikings de Bruxelles
“Etreinte”,  Chorégraphes : Sara Olmo, Victor Launay /  Interprètes : Sara Olmo, Victor Launay / Musique : Sylvia Pérez Cruz
03. Compagnie Judith Argomaniz de San Sebastian - Espagne :
 “Hooked”,  Chorégraphe : Judith Argomaniz /  Interprètes  : Jaiotz Osa, Judith Argomaniz / Musique : Fink, Panasonic, Mozart
04. Compagnie Ar de Clichy  :
“1m76”,  Chorégraphe : Sonia Duchesne /  Interprètes : Sonia Duchesne, Sacha Negrevergne / Musique : Jean-François Gauthier
05. Compagnie Yeraz  d' Aubenas :
 “Partir ou rester, il faut changer”, Chorégraphe : Yvan Gascon / Interprètes : Yvan Gascon, Jean-Luc Terrisse / Musique : Charlie Chaplin, Georges Delerue
06. Compagnie Beilvaire de Paris :
 “Dérives”, Chorégraphes : Hélène Beilvaire, Louis Galliot / Interprètes : Hélène Beilvaire, Louis Galliot / Musique : Non communiquée
07. Compagnie L’air ivre de Paris :
“Accordage”, Chorégraphe : Aurélie Delarue /  Interprètes : Marie Rouzaut, Aurélie Bui / Musique : Zoé Keating
08. Compagnie Simones de Lille :
 “Dilection”, Chorégraphe : Hélène Martin /  Interprètes : Hélène Martin, Elise Blondiau, Claire Gaudret /  Musique : Ludivico Einaudi
09. Compagnie TOTUM de Fleury :
“Eclats de mémoire”, Chorégraphe : Marijo Chatton / Interprètes : Loïc Faquet, Aurore Gaccio / Musique : Breath - So Fly, La Gazza Ladra - Royal Philarmonique.

23h.00 - REMISE DES PRIX :
1er Prix : Prix Résidence Création Conseil Régional de Bourgogne
2e Prix : Prix de la Ville de Sens
3e Prix : Prix Synodales
Prix  Résidence  Bergerie de Soffin Alfred Alerte
Prix  «Festival Entrez dans la danse, Fête de la danse».
* Prix du Public : participation d’1 € minimum (ou plus si vous le pouvez)* pour voter à l’issue du concours contemporain jeunes compagnies. *Cet argent sera intégralement reversé au gagnant de ce prix.

Informations pratiques :
Le samedi 12  octobre 2013 à 20h30
Au Théâtre Municipal de Sens (à 1h10 de Paris en train à partir de la Gare de Lyon ou de Bercy)
ENTRÉE GRATUITE
Pendant la délibération du jury : Orchestre d’Harmonie de la Ville de Sens / Direction : Claude Lherminier Musique de Ballets

Mais aussi dans le cadre de la 23ème édition des SYNODALES :
En Avant-première du 19e Concours :
Vendredi 11 octobre 2013  à 20h30  au Théâtre Municipal aura lieu une Soirée partagée avec la compagnie Chatha avec la pièce "Toi et moi" en partenariat avec le CAC du Béon, puis la compagnie Sens'As Bboy avec une pièce hip hop et enfin, la compagnie lauréate 2012 Candelaria Antelo et Arthur Bernard Bazin qui présentera sa création 2013 "Je t'aime" suite à la Résidence de création du Conseil Régional de Bourgogne 2012.
Accès gratuit.
Cie Candelaria Antelo& Arthur Bernard Bazin - Crédit Duc

Samedi 12 octobre 2013   à la MJC de SENS des Ateliers de danse contemporaine seront donnés par la Cie Arthur Bernard Bazin et Candelaria Antelo, lauréats du 18e concours de 10h00 à 12h00 et de  14h00 à 17h00. Accès gratuit.















La semaine suivante à ne manquer sous aucun prétexte :
Vendredi 18 octobre 2013 : à  20h30  au Théâtre Municipal aura lieu une Soirée hommage à Jackie Burvingt, Présidente Fondatrice de l’Association Synodales.
Danseurs et Chorégraphes, amis de Jackie Burvingt se partagent le plateau pou saluer la grande dame au service de la danse qu'elle a été et demeure dans nos cœurs.
Accès Gratuit.

Cie Burn Out
En 2014 :
Samedi 15 février 2014  à 20h30 au Théâtre Municipal aura lieu une Soirée partagée Hip Hop avec la Compagnie Burn Out, avec la pièce “P=mg”, Chorégraphe et interprète : Jann Gallois  et la Compagnie Par Terre, avec la pièce “Yonder Woman”, Chorégraphe : Anne Nguyen - Synodales, conseil artistique.
Réservations : 03 86 83 81 00 

Dimanche 16 février 2014  à 15h00 au Théâtre Municipal de Sens aura lieu le concours InterpréTemps’Danse 2 
Compétition d’interprètes chorégraphiques  Hip Hop :  plusieurs Interprètes seront sélectionnés, danseront et seont départagés par un jury professionnel.
Accès Gratuit.


Soyez nombreux à venir à ces soirées de qualité pour la plupart en accès gratuit et dont on sort rafraîchi et nourri.
Valérie Gros-Dubois

Organisation : Association Synodales - Ville de SENS 89100 -
Direction Artistique : Synodales LES SYNODALES .
Conseiller Artistique Cerep -  5 rue Rigault . 89100 SENS
Mobile : 06 81 00 16 59 .
E-mail : synodales4@orange.fr