Journée de l'édition en danse à Micadanses ce samedi 28 mai 2016

Ce samedi 28 mai de 14h00 à 19h00 soyez nombreux à passer à Micadanses pour profiter de cette Journée dédiée à l'édition en danse qui mérite tant d'être soutenue !

Vous y attendent des livres, des revues, des interventions artistiques, des débats,  et un apéro !

Pour cette 6ème journée de l'édition en danse à micadanses, organisée en partenariat avec La Briqueterie - CDC du Val-de-Marne, venez dénicher des ouvrages de qualité trop souvent passés inaperçus parmi les nombreuses actualités du livre :

-> Une vingtaine d’éditeurs : Alternatives théâtrales, le Centre national de la danse, Editions de l’Attribut, Editions l’Entretemps, L’échappée belle éditions, L’Harmattan, Nouvelles de danse, Nouvelles éditions Scala, Riveneuve Editions...
-> Des revues : A bras le corps, Ballroom, Funambules, Inferno, Mouvement, Repères - cahier de danse, Rodéo...
-> En présence de la librairie Envie de lire pour les ouvrages récents, et la librairie Marc Sainte-Marie pour les livres anciens et d’occasion

Et aussi :
•15h30 / débat : Pourquoi créer une collection en danse ?
En présence des trois maisons d’édition qui se lancent dans cette aventure : Editions de l’Attribut, Editions l’Entretemps et Riveneuve Editions
•16h15 / Só20 de Claudio Bernardo
Solo en écho à son ouvrage
•17h / débat : Une revue de danse pour quoi faire ? Et pourquoi de la danse dans une revue ?
En écho au dernier numéro de Repères - cahier de danse, en présence de Ballroom, Inferno, Mouvement, A bras le corps et Rodéo
Et toute l’après-midi, des interventions parlées dansées de Sabine Macher et Annabelle Pirlot / Une exposition de dessins d’Axterdam / Des dédicaces avec Bernardo Montet, Michèle Tarento, Patrick Bonté, Laurent Paillier, Yvann Alexandre, Annette Jeannot…
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contacts :
www.micadanses.com - 01 42 74 46 00
www.alabriqueterie.com - 01 46 86 17 61

Cette journée est incluse dans le programme de Faits Maison 2016 - Du 27 mai au 22 juin 2016

Adresse : 15, rue Geoffroy l'Asnier Paris 4

Sortie du livre d'art "DANSER LA PEINTURE" le 15 novembre 2015

"DANSER LA PEINTURE"

 

 (c) Laurent Paillier

                                                                                                                              

Pour le livre d'art "DANSER LA PEINTURE"
Proposition chorégraphique de Leïla Gaudin en réponse à l'oeuvre de Louise Bourgeois

"Danser l’oeuvre d’un artiste, tel est le défi lancé par le photographe Laurent Paillier et le critique de danse Philippe Verrièle à onze jeunes chorégraphes représentant la plus remuante des scènes d’aujourd’hui.

Onze chapitres donc : pour chacun l’oeuvre d’un plasticien a été proposée à un chorégraphe. Chaque séance dansée et photographiée est rendue par une dizaine d’images, accompagnée d"un texte sur le plasticien lu dans la perspective de son lien à l’art chorégraphique ainsi que d’un entretien avec le chorégraphe à propos de ce plasticien, et plus généralement, de sa relation aux arts plastiques.

Onze artistes majeurs, de Fontana à Klein, de Pollock à Degottex, et c’est là que les jeunes chorégraphes sont indispensables : quand on prendrait plutôt des gants pour se frotter à certaines figures, eux les abordent à bras le corps, voire au corps à corps.

La relation danse et arts plastiques est revisitée dans ce cadre original et décapant où, une fois n’est pas coutume, c’est aux chorégraphes de donner leur sentiments sur des artistes et de les prendre comme sujet, quand il est plutôt l’usage que ce soit l’inverse. au moins une certitude, cela va bouger…"

Sommaire
Perrine Valli / Vassily Kandinsky
Arthur Perole / Constantin Brancusi
Tatiana Julien / Ernst Ludwig Kirchner
Maria Jesus Sevari / Lucio Fontana
Leïla Gaudin / Louise Bourgeois
Malika Djardi / Jackson Pollock
Anne Nguyen / Jean Degottex
Eric Arnal Burtschy / Yves Klein
Erika Di Crescenzo / Jean Rustin
Kaori Ito / Vladimir Velickovic
Mélanie Perrier / James Turrell

Plus d'informations sur le site de l'éditeur
Parution novembre 15
Prix : 35 euros

Découvrez le livre de Sylviane Pagès Le Butô en France malentendu et fascination et son interview

C'est un plaisir de vous présenter cette publication, d'autant que je connais Sylviane Pagès qui a dansé à plusieurs reprises avec sa sœur Laurence, chorégraphe, dans notre événement Entrez dans la danse, Fête de la danse et le photographe Duc Truong qui a réalisé la photographie de la couverture du livre et qui nous accompagne régulièrement sur cette même manifestation. Bravo pour cette belle collaboration !

Petite Biographie :

Diplômée de Sciences-po, Sylviane Pagès poursuit ses études au sein du département danse de l'Université Paris 8, qui aboutissent à l'obtention en 2009 d'un doctorat en danse et ethnoscénologie, sous la direction d'Isabelle Launay et Jean-Marie Pradier, intitulé « La réception des butô(s) en France. Représentations, malentendus et désirs ». Elle enseigne au sein du département danse depuis 2003 en qualité de chargée de cours, d'allocataire monitrice (2004-2007), puis d'ATER (2007-2009), avant d'être nommée maître de conférences en 2010.

Elle fait partie du comité de rédaction de la revue « Funambule » et depuis novembre 2009, de la revue « Repères, cahier de danse ». Elle a participé à la mise en place avec trois autres doctorants - Anne Cazemajou, Paule Gioffredi, Mattia Scarpulla -, et le soutien du Centre national de la danse, d'un réseau de doctorants travaillant sur la danse. A ce titre, elle a collaboré à l'élaboration du site internet du réseau, organisé cinq journées d'étude et deux rencontres avec de jeunes docteurs. Elle est membre de l'Association des Chercheurs en Danse.

Ses recherches portent sur l'histoire culturelle de la danse, associant approche esthétique et méthodologies des sciences sociales. En travaillant dans sa thèse sur la réception du butô en France, elle développe une approche de la réception en danse qui permet de croiser des sources de nature différente et construit un objet de recherche transdisciplinaire : les discours et représentations du butô et leurs effets sur les œuvres et les pratiques des danseurs contemporains en France. Cette étude de cas s'inscrit également dans une conception de l'histoire de la danse comme l'histoire de transferts chorégraphiques internationaux et de moments de césure significatifs. En travaillant sur la réception du butô en France, deux champs sont alors abordés : le butô et plus largement l'histoire des arts spectaculaires au Japon, d'autre part, l'histoire récente de la danse contemporaine en France, au moment du mythe historiographique de « l'explosion de la jeune danse française » à la fin des années 1970 et au début des années 1980.

Elle est régulièrement sollicitée par des structures pédagogiques (formations pour enseignants, formation pour artistes au CNDC d'Angers...) ou culturelles (ADDMD 11, Maison de la culture de Nevers...). Ses conférences portent alors sur l'histoire de la danse en France ou au Japon.

Enfin, elle collabore avec plusieurs danseurs et chorégraphes. Elle participe en tant que danseuse à une création de Gyohei Zaitsu au second festival de butô de l'Espace Bertin Poirée en 2001. Elle collabore à différents projets de création de Laurence Pagès, notamment en tant que regard extérieur pour le solo « A un fil », créé à Mains d'œuvres et soutenu par la Biennale nationale de danse du Val-de-Marne.

Retrouvez une interview vidéo de l'auteure du livre 

REGARD 318 "Le butô en France" avec son auteure Sylviane Pagès - RLHD.TV

"Une passionnante réflexion sur la réception du butô en France entre choc esthétique et vision fantasmée du Japon

Ce livre retrace l’histoire de la fascination pour le butô en France, depuis le choc de sa découverte à la fin des années 1970. Cette fascination, non dénuée de malentendus, a suscité de nombreux désirs d’ailleurs et de Japon qui ont travaillé la danse contemporaine, alors en pleine effervescence. Quels désirs esthétiques le butô est-il venu combler ? Qu’a-t-il déplacé et déstabilisé dans la danse contemporaine ?

Analyser ce phénomène de réception, c’est déconstruire les lieux communs qui l’accompagnent. C’est aussi relire l’histoire de la danse en France : le butô a fait notamment resurgir des désirs d’expressionnisme chez les danseurs contemporains alors tournés vers les abstractions américaines. Dans une approche mêlant esthétique et histoire culturelle, analyses de discours critiques et de gestes, ce livre relie l’histoire chorégraphique récente à celles, plus longues, du japonisme et de la mémoire de Hiroshima. Il révèle ainsi les multiples dynamiques qui ont nourri jusqu’à nos jours les regards sur le butô."

Vous pouvez commander ce livre en cliquant sur ce lien :

professionnels - publications du CND - Le butô en France malentendu et fascination - Sylviane Pagès - Centre national de la danse 

La photo du livre a été réalisée par Duc Truong, photographe qui a régulièrement travaillé pour Mouvance d'Arts et qui sera présent sur la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse.

Site du photographe Duc Truong : http://www.glossom.com/duc

Valérie Gros-Dubois

Exposition des photographies de Pierre-Elie de Pibrac du 10 octobre au 23 novembre 2014 : Galerie Clémentine de la Féronnière Paris 4e

Exposition des photographies de Pierre-Elie de Pibrac liée à la sortie de l'ouvrage In Situ, Dans les coulisses de l'Opéra de Paris du même photographe.

Du 10 octobre au 23 novembre 2014

Lieu : Galerie Clémentine de la Féronnière 51, rue saint-Louis-en-l’île - 75004 Paris [Deuxième cour] Ouvert du mardi au samedi de 12h00 à 20h00

Ce magnifique ouvrage de Pierre-Elie de Pibrac est introduit par Brigitte Lefèvre et conclu par Benjamin Millepied. Il est agrémenté de photos rares et exceptionnelles et d'entretiens exclusifs avec les plus grandes étoiles dont Aurélie Dupont, Eleonora Abbagnato et Nicolas Le Riche.

Il sera en librairie dès le 9 octobre 2014  (24 x 32,5 cm - 368 pages - 978-2-9542-2663-7 - 72 €)

"In situ (du latin, qui signifie littéralement « sur place ») évoque l’immersion du photographe au sein du corps de ballet de l’Opéra de Paris,  pendant la saison 2013-2014. Jour après jour, l’artiste partage la vie et l’intimité des danseurs et des différents acteurs de ce lieu mythique.  Y naissent trois séries de photographies qui se font écho. 

In situ I : confidences - Crédit Pierre-Elie de Pibrac

In situ I : confidences, regroupe des images noir et blanc en un témoignage unique des émotions captées depuis les coulisses. Utilisant un appareil télémétrique, ayant la qualité de n’émettre aucun bruit à la prise de vue, le photographe se sert d’un objectif fixe de 23 mm l’obligeant à être très proche des danseurs. En résulte ainsi une photographie brute, franche, sans filtre. Envahi par l’énergie qui se dégage des corps des danseurs sur scène,  le photographe parvient à transmettre cette force dans la série 

In situ II :  catharsis - Crédit Pierre-Elie de Pibrac

In situ II :  catharsis, en modifiant son appareil et un objectif des années 1950. Ainsi, à travers la lumière dégagée des mouvements, se recréent des formes, plus ou moins abstraites, en couleur, d’une puissance extrême : un cri de douleur, un cygne qui prend son envol… chaque photographie est le dessin de l’empreinte d’un danseur. 

In situ III : analogia - Crédit Pierre-Elie de Pibrac

Enfin dans la dernière série In situ III : analogia, ce sont les murs du palais Garnier qui prennent toute leur puissance. Le photographe utilise une chambre photographique trafiquée pour illustrer la grandeur et la force de ces lieux. Il remet en scène dans une série de 14 tableaux les danseurs au cœur de cette architecture qui influence leur vie, depuis l’école de danse, aux adieux des étoiles. L’ensemble In situ compose avec un sujet mythique, n’ayant jamais été  exploré de cette manière : l’intimité entretenue avec le sujet et son environnement, la prise de conscience des forces présentes et l’influence des murs du palais Garnier sur ses danseurs. Enfin, l’originalité technique à laquelle  le photographe recourt constamment, nous mène face à une œuvre inédite.

Né à Paris en 1983, Pierre-Elie de Pibrac commence à travailler sur le médium photographique en 2005, avec une série de paysages urbains sur New York. Ses premiers documents photographiques remporteront de nombreux concours, lui permettant de pousser plus loin son travail et d’exposer notamment aux Trans- photographiques de Lille (2007), au musée de l’Elysée à Lausanne (2006) et au Grand Palais (2013). Ses deux derniers projets (American Showcase, 2010 et Real Life Super Heroes, 2012) ont été publiés et exposés en France et  à l’étranger.

Pierre-Elie entretient un rapport très complet  à la photographie : de tradition argentique  (influencé notamment par le travail de son grand-père Paul de Cordon), il choisit avec soin ses appareils photographiques et adapte sa  distance au sujet. Chacun de ses projets revêt un genre particulier – le reportage-document, l’abstraction picturale, la mise en scène plasticienne – poussé à l’extrême dans le choix de l’appareil, du cadrage, de l’éclairage, de la  composition, du support d’impression jusqu’à la  scénographie. Chaque série, dans sa parfaite cohérence, se met au service de ses émotions, les retranscrivant avec justesse et précision."

Si vous êtes passionnés(es) de danse, qui plus est de danse classique, c'est ouvrage doit trouver sa place dans votre espace intime : ce ne sont pas simplement des clichés, mais des œuvres d'art avec des témoignages authentiques et sensibles. Un présent précieux pour soi ou pour ceux que vous aimez... Pourquoi pas un cadeau de Noël ?

Valérie Gros-Dubois

Voir le site : http://www.pierreeliedepibrac.com/

Panorama de la danse contemporaine, de Rosita Boisseau

Panorama de la danse contemporaine

Rosita Boisseau

Edition 2006

Dresser une galerie de portraits des chorégraphes les plus emblématiques de notre époque  pour reconstituer un puzzle dont l'image  final permettrait de mieux  appréhender un art à la fois complexe et foisonnant. C'est ce pari  audacieux  qu'a réussi  Rosita Boisseau en nous confiant les coulisses de leur univers intimes  :  notes , dessins et croquis,  semblent  être des confidences,  le questionnaire à la Proust révèlent toute la singularité de chaque artiste, les photographies  personnelles ou d'oeuvre   donnent à voir un savant équilibre de spectacle et d'humanité. Ce télescopage  sous la forme de  90 entrées révèlent un art miroir de notre époque, ses doutes et ses questionnements, ses rêves et ses engagements. La danse n'est pas contemporaine par hasard.... Ecrit dans la langue imagée et lumineuse habituelle de Rosita Boisseau, le livre sorti en 2006  vient d'être réédité et  augmentée de 10 nouvelles compagnies - Alban Richard (France), Myriam Gourfink (France), Fanny de Chaillé (France), Edouard Lock (Canada), Steve Paxton (USA), Peeping Tom (Belgique), Yasmeen Godder (Israël), Lia Rodrigues (Brésil), Eszter Salamon (France-Allemagne-Hongrie), Xavier Le Roy (France-Allemagne) - 

« Dresser un panorama de la danse contemporaine est une entreprise passionnante et périlleuse. Devant la vivacité d’un paysage en constant questionnement, renouvellement, habité par des artistes happant les urgences de l’époque avec voracité, l’affaire semble partie pour s’auto-détruire à mesure qu’elle progresse. Pourtant, la nécessité d’un répertoire de ses acteurs s’impose dans le contexte d’un art contemporain proliférant à la mesure d’une société qui consomme tout et à toute vitesse. Essentiel aussi aujourd’hui de saisir l’amplitude de la danse contemporaine, phénomène jeune s’il en est, jailli au tournant des années 80 et qui reste toujours autant objet de passion que d’incompréhension tout en s’affirmant comme la plaque tournante des autres pratiques spectaculaires. » Rosita Boisseau

Rosita Boisseau, critique du Monde et de Télérama, est spécialiste de la danse depuis vingt ans.Elle est notamment l’auteur de deux monographies : Philippe Decouflé (Textuel, 2003), et Régine Chopinot (Armand Colin, 1990) et prépare un ouvrage sur la compagnie Montalvo-Hervieu.
David Chanrion

Voir aussi le livre sur l'histoire de la Danse Hip-Hop

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Livre : La Danse vue Maurice Béjart et Colette Masson

Solidaire de vos vacances face à la météo capricieuse, nous avons décidé de vous donner une piste de lecture, où vous pourrez à loisir vous cultiver ou vous faire plaisir avec 300 photographies (de Colette Masson) de grand moments de danse et 70 mots clés qui vous ouvrent la porte de de l'érudition de Sylvie Jacq-Mioche (historienne de la danse) et des textes de Maurice Béjart. Une maniére passionnante de découvrir la conception de la danse du grand chorégraphe.

Prix public : 25 euros
David Chanrion

Présentation par l'éditeur :
En associant sa plume au regard de Colette Masson dont l'objectif capte et immortalise, depuis quarante ans, les monstres sacrés du cinquième art : Noureev, Balanchine, Petit, Carlson, Cunningham, Bausch, Kylian, Forsythe, Baryshnikov, Chauviré, Guillem, Le Riche... Maurice Béjart nous fait partager, avec sa complice, sa passion de la danse et son amour de danser. Le chorégraphe prolifique dont l'oeuvre éclectique compte plus de 250 ballets, et la photographe du temps en suspension, revisitent, en 70 mots clés et plus de 300 photos, les quatre dernières décennies de la scène, française ou internationale, et de ses coulisses.

À travers cette passionnante odyssée personnelle et intime, le maître français du ballet du XXe siècle, apôtre du métissage des cultures, éclaire sa conception de la Danse, ses rapports aux danseurs, et la diversité de ses sources d'inspiration.

Sylvie Jacq-Mioche, historienne de la danse, inscrit ce voyage dans la perspective du temps. Elle en rappelle les étapes marquantes, souligne la richesse du répertoire, et ponctue ses analyses d'anecdotes érudites sur l'histoire des ballets et ses figures de légende.
Une virtuosité mise en lumière et en mots, dont le souffle invite le lecteur à revivre la magie des corps en mouvement.

Hip Hop : L'Histoire de la danse

Le livre témoin d'une passionnée, Sheyen Gamboa, aujourdhui journaliste au Magazine de danse Juste Debout sur lépopée du hip-hop, pleine de rebondissements : des débuts à New York jusqu'à Paris et le phénomène électro danse.

"Premier livre sur un phénomène artistique qui a largement dépassé la mode qu’on lui prédestinait, rédigé par une journaliste de terrain. C’est l’histoire de la danse qui a marqué le siècle, du corps enfin libéré dans la ville. Aujourd’hui sur les plus grandes scènes de théâtres, sur les plus grands plateaux télévisés, et toujours dans la rue, la danse Hip Hop fait partie du paysage urbain et artistique de notre époque. Anecdotes croustillantes et interviews exclusives…"