Ce que vous proposent le CCN de Tours et Thomas Lebrun :

 LE CCNT CONTINUE D'APPLIQUER LES PRÉCONISATIONS GOUVERNEMENTALES LIÉES AU CORONAVIRUS.

MÊME S'ILS NE SONT PAS ACTUELLEMENT OUVERTS

AU PUBLIC, ILS SOUHAITENT RESTER PLUS QUE JAMAIS

EN CONTACT AVEC NOUS !

TOUT CE QUI DANSE  projet créatif et artistique ouvert à tous ! TOUT CE QUI DANSE est un groupe géré via Facebook par le Centre chorégraphique national de Tours. Il propose à ses membres de partager des créations et des gestes artistiques personnels en rapport à la danse : photos, dessins ou textes courts (les vidéos ne sont pas acceptées). Il est ouvert à tous, petits et grands, amateurs ou professionnels. De ces initiatives artistiques, ils retiendront, avec votre accord préalable, quelques réalisations qui seront présentées dans le prochain programme de saison du CCNT ! ****** « Avec TOUT CE QUI DANSE, nous vous invitons à animer votre créativitéet à dynamiser votre fibre artistique ! Elles sont en nous tous et n’attendent que cela en ces temps confinés ! Amateurs de danse, l’idée est ici de partager vos idées, vos sensations, votre poétique de la danse par l’image ou par les mots. Pas de film ou de vidéo... pour dévoiler et proposer l’instant, l’éphémère et la vitalité de la danse autrement. » Thomas Lebrun

© Raphaël Cottin

• Rejoignez-nous sur notre page facebook !

https://business.facebook.com/groups/644440979449677/?ref=pages_profile_groups_tab&source_id=548981015135934

• 1 publication maximum par jour
• 1 proposition artistique par publication

Soit une photo, un dessin ou un texte de 300 signes maximum
dont vous êtes l’auteur.
• Signez vos publications !
Donnez un titre à votre proposition artistique
et indiquez le nom de l’auteur, sa ville et sa région.

Encore une manière créative d'occuper ce temps suspendu  !

Merci Thomas...

Valérie Gros-Dubois

Rosas Danser en temps de confinement Anne Teresa De Keersmaeker : Une autre idée !

Rosas Danser en temps de confinement

Anne Teresa De Keersmaeker

Créez votre propre version de Rosas danst Rosas avec le tutoriel Re:Rosas de 2013. Tout ce dont vous avez besoin, c'est de vous même et d'une chaise. Ci-dessous, ou sur www.rosasdanstrosas.be vous trouvez quatre petits films où Anne Teresa De Keersmaeker et Samantha van Wissen expliquent pas à pas les différents mouvements de la « scène des chaises ». Avec cela, chacun peut se mettre à travailler pour créer sa propre et libre interprétation : dans un autre décor, avec les enfants, tout seul ou avec un colocataire, la musique originale ou pas,… tout est possible. Ceux qui le souhaitent peuvent uploader leur propre vidéo sur le lien ci-dessus. Ce projet est une initiative de Rosas et fABULEUS, en collaboration avec Danspunt.

Information relayée par Le regard du cygne.
On s'y met !
Valérie Gros-Dubois

Animal Kingdom : Quel animal sommeille en vous ? C'est toute la question qui nous est posée par Akram Khan

Animal Kingdom Quel animal sommeille en vous ?

Akram Khan en collaboration avec la plateforme Numéridanse

Inspiré de Outwitting the Devil - la dernière pièce d'Akram Khan questionnant le rapport de l'homme à la nature - ce projet est l'occasion de réveiller la part sauvage qui sommeille en vous. Peu importe vos, votre âge, vos capacités physiques, votre expérience en danse, nous vous invitons à explorer les profondeurs de votre imaginaire. Créez votre royaume animal en incarnant 7 animaux de votre choix sur une composition musicale de Vincenzo Lamagna. Si vous en avez la possibilité, votre vidéo peut être filmée en extérieur, dans un environnement qui vous est familier. Vous pouvez danser en solo, en duo ou en groupe. Aidez-vous du tutoriel video. Déposez votre vidéo sur Numeridanse. Elle sera ensuite publiée sur la plateforme et contribuera à la création d'un royaume animal unique en son genre : un royaume qui nous reliera les uns aux autres. #OurAnimalKingdom

Information relayée également par Le Regard du Cygne.

Un autre projet qui peut vous enthousiasmer !
Information relayée également par Le Regard du Cygne.
Valérie Gros-Dubois

"Une minute de danse par jour" pendant le confinement dans nos maisons, nos appartements ou tout autre lieu à votre convenance !

"Une minute de danse par jour"

Nadia Vadori-Gauthier

Durant cette période de confinement, la chorégraphe Nadia Vadori-Gauthier en appelle à vos "minutes de danse par jour". Voici le mode d'emploi pour y participer :  FACEBOOK 1. Filmez-vous (cadre horizontal comme au cinéma) pour une durée d'une minute et quelque (entre 1 minute et 1 minute 59 secondes), chez vous, dans votre chambre, salon, cuisine, espace de travail, boutique fermée, balcon, jardin etc... 2. Écrivez la date, le lieu et l'heure et quelques mots de plus si vous le souhaitez. + ajoutez les hashtags de votre choix + #uneminutededanseparjour et @uneminutededanseparjour 3. Postez vidéo+texte sur cette la page "Une minute de danse par jour" en haut de page, dans les publications des visiteurs. Elles seront repostées sur le fil d'actiualité chaque jour. INSTAGRAM 1. Au format vidéo que vous voulez (horizontal, vertical ou carré) en taggant @oneminuteofdanceaday 2. Une dizaine relayée chaque jour en story © Nadia Vadori-Gauthier, Une minute de danse par jour, danse 1897

Information relayée par Le regard du Cygne.

Restons en mouvement puisque nos corps savent rarement s'abstenir !
Valérie Gros-Dubois

URGENT : Appel à participation de danseurs volontaires pour la compagnie SMALL ROOM pour The Performing Book de la chorégraphe Janine Harrington, dans le cadre du Festival Et 20 L’Été !

La compagnie Small Room est à la recherche de danseurs volontaires pour son spectacle The Performing Book de la chorégraphe Janine Harrington, dans le cadre du Festival Et 20 L’Été.Un spectacle de danse interactif, intuitif, ludique et coloré dans l’espace public. Vous pratiquez la danse ? Il s’agit d’une invitation pour vous !
 
Informations et inscriptions :
participation.et20lete@gmail.com
01 43 15 22 73

Les ateliers se composeront de moments d’écriture chorégraphique personnelle et d’une mise en commun avec les autres participants.
Pendant le spectacle chaque participant sera amené à une relation directe avec les spectateurs ! Tous les styles de danse sont les bienvenus.


Dates des ateliers en vue de la préparation au spectacle :
5 ateliers de 2h30 / 2 ateliers de 4h
Au sein de la MPAA Saint-Blaise au 37-39 rue Saint-Blaise, 75020 Paris
11 mai: 14h30-18h30
17 mai : 19h-21h30
21 mai: 19h- 21h30
04 juin : 19h- 21h30
11 juin : 19h- 21h30
15 juin: 14h30- 18h30
18 juin: 19h- 21h30
22 juin : 2 représentations durant le Festival Et 20 L’été
(se rendre disponible tout l’après midi)

Pour en savoir plus : janineharrington.com

POUR PARTICIPER :
Réponse souhaitée avant le 27 avril 2019 et un peu après...

APPEL A PARTICIPATION : LE SCORE avec la chorégraphe marseillaise Christine Fricker et DANSEZ dans le cadre d'ENTREZ DANS LA DANSE le 2 juin à 19h place Basse UGC pour le FINAL de la Fête de la Danse !

                                            APPEL A PARTICIPATION : LE SCORE

                                          Atelier et performance – OUVERT A TOUS

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                                                       Les 1er et 2 juin 2019
                              dans le cadre d’Entrez dans la danse, Fête de la Danse
                                                             16e édition

Vous souhaitez vivre une expérience artistique collaborative le temps d’un week-end ?

Embarquez avec la chorégraphe marseillaise Christine Fricker pour « le Score » !
Inspiré des procédés des artistes de la Post Modern Dance américaine des années 1970, le projet explore un concept ludique de partition (1 chiffre = 1 consigne) et travaille la question du poids, de l’engagement du corps, de la responsabilité de chacun dans la fabrication du commun.

                              Samedi 1er juin 14h à 19h : Atelier avec Christine Fricker
                              Dimanche 2 juin 10h à 13h : Atelier avec Christine Fricker
                  Et  à 19h : Performance en plein air – Bercy Village / Place Basse UGC


LIEU DES ATELIERS
Centre Paris Anim’Bercy
51 rue François Truffaut – 75012 PARIS
Métro Cour Saint Emilion

INSCRIPTIONS
stephanie.neocel@entrezdansladanse.fr
objet : « Inscription atelier participatif Le Score »

Appel à Compagnies Amateures pour le FESTIVAL DANSES À KERHERVY du 10 au 14 juillet 2019

La compagnie Eskemm est très heureuse de vous annoncer que la 6ème édition du festival « Danses à Kerhervy » se tiendra du 10 au 14 juillet 2019 sur le site exceptionnel du Cimetière des bateaux à Lanester (56). Ce temps de rencontres chorégraphiques propose à la fois une programmation amateur et professionnelle ainsi que de nombreuses actions culturelles (ateliers, conférences…), le tout dans un cadre convivial. Nouveauté cette année, un jury composé de professionnels de la danse et du spectacle vivant assistera à tous les spectacles amateurs pour désigner la pièce « Coup de cœur du festival » avec comme récompense d’être programmée au sein du festival « Hiver en Scène » au Quai 9 à Lanester fin février 2020. Les danseurs / compagnies amateurs qui souhaitent candidater pour le festival « Danses à Kerhervy », peuvent dès maintenant se préinscrire en remplissant la fiche de renseignements ci-jointe et également téléchargeable sur notre site : fiche candidature Vous y trouverez également les modalités de participation. Cette fiche est à nous retourner complétée et signée par voie postale ou par mail. La date limite de dépôt des candidatures est fixée au 30 avril 2019 ! La sélection se fait uniquement par vidéo. Sont privilégiées les propositions d’ateliers chorégraphiques encadrés ou non par des artistes professionnels. Les critères de sélection reposent essentiellement sur le travail de recherche et la cohérence de l’écriture. La durée maximale de la pièce ne doit pas excéder 20 minutes. Nous vous rappelons que ce festival a lieu en plein air et que les conditions techniques de votre proposition artistique doivent répondre à cette contrainte. Nous vous remercions par avance de bien vouloir diffuser cette information à toutes personnes et structures susceptibles d’être intéressées. Pour voir un résumé de l’édition 2017 : ici La Cie Eskemm, compagnie de danse professionnelle basée à Lorient est porteuse de l’évènement, en partenariat avec la Ville de Lanester, le Conseil Départemental du Morbihan et le Conseil Régional de Bretagne. Pour le festival « Danses à Kerhervy »

Compagnie Eskemm Direction artistique Fadil Kasri // Karine Le Bris 06 71 20 59 89 // 06 72 02 95 11 56P Cité Allende, 12 rue Colbert 56100 LORIENT 06 11 05 39 01 contact@cie-eskemm.fr www.cie-eskemm.fr

APPEL A CANDIDATURE - 7ème EDITION DU CONCOURS TOBINA - SOLO - DUO - DU 05 AU 07 JUILLET 2019

APPEL A CANDIDATURE  SOLO et DUO

pour la 7ème ÉDITION DU CONCOURS TOBINA

DU 05 AU 07 JUILLET 2019

INTRODUCTION
Au-delà d’un simple festival ou divertissement, Tobina est avant tout un espace, une vie, un repère, un lieu d’échange, où tous, valides et handicapés, enfants, jeunes, adultes…viennent trouver leur compte.
La danse, tout comme la musique, nous permettent de nous rapprocher et nous dirons même, que c’est le seul moyen de nos jours grâce auquel plusieurs personnes issues de nationalités différentes se retrouvent. La danse, la musique, l’art en général, sont les seuls véritables vecteurs d’échanges qui ne fassent pas de distinction de rang social.
L’art rapproche mieux les peuples dans la sincérité, dans l’harmonie, le partage et permet aux uns d’approcher les autres sans aucune crainte.
Aidons donc Tobina à poursuivre sa mission afin de permettre à certains de découvrir de nouveaux horizons, de s’ouvrir à d’autres cultures.
Tobina, reste un festival unique en son genre.

Kévin KIMBENGUI
Directeur artistique et coordonnateur du festival de danse TOBINA 

DOSSIER DE CANDIDATURE > Date butoir le 30 avril 2019
Thème de cette septième édition : «L’immigration, une opportunité d’enrichissement culturelle» 

1- CONDITIONS DE PARTICIPATION
Le concours est ouvert aux Artistes et Compagnies de toutes les disciplines de danse (Contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop,.....). La durée du spectacle doit être comprise entre 7 et 15 minutes.Le nombre d’artistes sur scène ne peut dépasser 2 danseurs.
Les participants devront être âgés de 16 ans minimum. Le comité d’organisation de ces rencontres ne prendra aucun frais à sa charge. Les Artistes et/ou Compagnies devront assurer eux-mêmes les frais inhérents à leur participation au concours (déplacement, logement, etc.....) Aucun cachet ne sera versé aux Artistes et/ou Compagnies. Seul les spectacles programmés dans le cadre du « réseau tobina » seront à la charge du festival y compris les cachets inhérents au projet présenté en hors concours « Tobina ».

2- INSCRIPTIONLe dossier d’inscription doit comprendre, le synopsis, la durée, la fiche technique et des extraits du spectacle (DVD, CLE USB, LIEN VIDEO...), la biographie du chorégraphe, une brève présentation des artistes et/ou de la compagnie (2 pages maximum).
Le droit d’inscription est fixé forfaitairement à 20,99 € et se fera uniquement par chèque à l’ordre de l’Association Ngamb’art.
Il ne fera l’objet d’aucun remboursement pour quelque raison que ce soit. 

Le dossier complet doit être déposé ou envoyé UNIQUEMENT à l’adresse suivante :

                                                Association Ngamb’art
                                   Rencontres chorégraphiques du 10ème
                                          «Grande Scène Ngamb’Art »
                                             Réseau Festival TOBINA
                                       9, rue louis Blanc - 75010 PARIS

  http://ngambart-cie.com/festival-tobina-2/ (Téléchargement de la fiche d'inscription)

 
                  La date butoir de dépôt de dossier est fixée au 30 avril 2019.

Une quinzaine des compagnies ou artistes seront retenus pour cette 7ème édition. Les dossiers incomplets seront refusés. Tous les dossiers complets seront examinés par la commission de sélection. Votre participation vous sera confirmée au plus tard le 30 mai 2019.
Nous étudierons avec attention toutes les propositions artistiques et nous tenons à votre disposition pour répondre à vos demandes. Pour tout autre renseignement merci de nous adresser un mail à l’adresse suivante :
ngamb-art@wanadoo.fr

1- LE JURY
Il se compose de quatre professionnels du spectacle vivant, qui donneront pour chaque spectacle une note en tenant compte des critères suivants :
- L’originalité du spectacle
- La maîtrise chorégraphique
- Le propos du spectacle- Le ressenti du public
- La créativité des costumes
- La qualité de l’interprétation…
Pour chaque critère le jury donnera une note comprise entre 1 et 10. Le lauréat sera celui qui aura obtenu le maximum des points. La décision du jury sera sans appel. Les membres du jury auront la liberté d’ajouter ou d’améliorer les critères de notation si nécessaire...

2- RECOMPENSES
Trois prix seront attribués « toutes disciplines confondues ».

Le lauréat du 1er prix concours gagnera :
Un Trophée Réseau – TOBINA
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 2eme prix concours gagnera :
Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents lieux artistiques et culturels tels que :
- le théâtre Gérard Philipe de Meaux
- à la Mairie du 10ème dans le cadre de la Manifestation « Mercredi de l’Art»
- au festival «Urban Life» de Bruxelles
- à la Fête de la danse «Entrez dans la Danse» de Paris 12ème
- aux Rencontres Chorégraphiques de Bordeaux « Cest Mériadeck Ici »(sous réserve)
- à la MPAA, Maison des pratiques artistiques amateurs de Paris saint germain
- une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART…

Le lauréat du 3ème prix concours gagnera :
Aura pour récompense :
- Des heures de danse dans des centres d’animations du 10ème.
- Une plate-forme de communication sur le site internet UNIVART... 

PRÉSENTATION DU FESTIVAL
L’association Ngamb’art a été créée en 2002. Son objectif est de mettre en œuvre tous les moyens d’un véritable échange interculturel artistique dans le domaine de la danse et de la musique entre la France et les autres pays, plus particulièrement le vieux continent –l’Afrique.
« Tobina », rencontres chorégraphiques du Xe arrondissement de paris, est un nouveau temps fort artistique et culturel. Il a lieu tous les deux ans. Son but principal est de permettre aux jeunes artistes danseurs de se faire connaître, d’échanger sur leur pratique, d’attirer l’attention de producteurs ou de mécènes.
Près de 2400 personnes ont assisté à la 6ème édition du Festival Tobina qui s’est déroulée du 03 au 05 juillet 2017.

 PROGRAMME
1/ Conférences
TOBINA propose des conférences sur la professionnalisation des artistes autour de plusieurs thèmes. Ces conférences doivent permettre aux jeunes d’obtenir des réponses pratiques et d’évoquer les problèmes liés à leur professionnalisation auprès de spécialistes ou des administrations concernées. Elles permettent aussi d’envisager des réflexions collectives sur des stratégies de partenariats potentiels.

2/ Stages
Stages de danse gratuits destinés au grand public et sessions inter-pédagogiques destinées aux compagnies concurrentes. "Tobina" apporte ainsi de la cohésion sociale et un accès à la culture, dans le quartier populaire de la Grange aux Belles, qui accueillera à nouveau notre festival pour cette 6ème édition du 5 au 7 juillet 2019, dont le thème est « L’apport de la pratique Artistique pour favoriser le vivre ensemble».

3/ Concours de danse
Ce festival a pour vocation la découverte, la promotion et la diffusion de créations chorégraphiques des jeunes artistes danseurs.
Le concours s’adresse aux jeunes compagnies de danse amateurs ou en voie de professionnalisation désireuses de participer à cet événement ouvert à toutes les disciplines de danse (contemporaine, salsa, traditionnelle, modern, jazz, hip-hop, ...). Les participants doivent être âgés de plus de 16 ans, les mineurs devant obligatoirement être accompagnés d’un adulte.

APPEL A PARTICIPATION pour la Création ANIMA ou le bruissement des corps avec le GRCIP et Les Orpailleurs : RV ce samedi 17 novembre 2018

Le GRCIP accueille les danseurs à partir de 8 ans qui souhaitent participer à la création

ANIMA ou le bruissement des corps sur la saison 2018-2019 pour une présentation du projet et une cession d'inscriptions.

Nous vous accueillons Le samedi 17 novembre 2018 de 13h à 16h

Au conservatoire CRCDM de Bagnolet

36 rue Pierre et Marie Curie 93170 Bagnolet

Métro Galliéni et marche 8mn ou bus

Nous souhaitons partager avec les enfants, adolescents et adultes notre démarche artistique autour d’ANIMA ou le bruissement des corps

Pièce chorégraphique intergénérationnelle 2017-2019

Pour plus de renseignement contactez  Jean-Christophe Bleton au 06 12 55 34 11

Et pour vous inscrire contactez laurencebertagnol@orange.fr

Bien à vous

Laurence Bertagnol et Jean-Christophe Bleton

Et les 27 danseurs amateurs du GRCIP, ANIMA saison 1

Delphine Aligon, Patrice Aurand, Eric Bardin, Hervé Bleton, Chantale Chiettini, Danielle Florent, Muriel Galera Sassano, Muriel Gardère, Anaïs Gardère

Marthe Genee, Robin Genee, Laurence Guglielmi, Siloé Guillon, Luz Hatchondo, Jeanne Hoorelbeke, Emmeline Jaggi Hoorelbeke, Michail Kerdraon, Guilhem Kerdraon

Francine Letellier, Christine Marchand, Marie Hélène Meyne, Isabelle Moussot, Patricia Moussot, Florence Neumann , Louise Neumann, Jacqueline Samulon, Anne Toumayan

 www.lesorpailleurs.com

Ateliers d'exploration 2017/2018 à Paris dirigée par Nathalie Tissot dès la rentrée !

Crédit Les Acharnés

Nathalie Tissot propose des ateliers d’exploration prenant racines dans les années de collaboration avec Pierre Doussaint. 

L’idée étant d’explorer, d‘expérimenter les principes qui ont fondé le travail de la compagnie.

Ces temps de partage avec les danseurs de la compagnie permettront de réactiver des processus de création en précisant leurs sources. 

Les séances se prolongeront vers la recherche et l’invention. 

Ces séances de recherche sont ouvertes aux personnes qui ont un parcours professionnel dans le spectacle vivant, ou en fabrication de parcours.

Les séances de recherche sont abordées par un travail de préparation physique prenant racine dans un principe choisi. 

Puis en s'appuyant sur un extrait chorégraphique du répertoire en lien avec cette proposition.

Une troisième étape consistera à ouvrir le champ sur des études, des inventions en solo ou en groupe.

Si vous souhaitez nous rejoindre vous pouvez contacter Nathalie Tissot  06 60 45 36 27 ou sur ce mail lesacharnes@gmail.com

Nous défrichons, les semailles et la récolte c'est la saison prochaine !

INFOS 2017-2018 à MICADANSES

Ateliers d'exploration Artistique

- le  11 septembre de 15h00 à 19h00

- le   6 octobre de 15h00 à 19h00

- les 23 et 24 octobre de 14h00 à 18h00

- les 25 et 26 octobre de 15h00 à 19h00

Stage tous niveaux

- le 25 novembre de 16h00 à 19h00 et le 26 novembre de 10h00 à 13h00

Entrainement Régulier du Danseur 

du 26 février au 3 mars 2018 

suivi sans doute d'un Atelier d'Exploration 

et une présentation finale du travail 

à suivre....

Les Acharnés /Association Messidor

lesacharnes@gmail.com

nouveau site: 

http://www.lesacharnes.fr

blogs : www.lesacharnes.net
www.pierredoussaint.com