La 20ème Tribu aux Rencontres de la Villette


La 20ème Tribu à
Entrez dans la Danse en 2007
Crédits : Jean Yves Bouchet

La 20ème Tribu, c'est une rencontre coup de coeur. Alors que nous avions découvert leur chorégraphie lors d'une présentation publique au CND sur la recommandation de Ariel Zadje du festival 20ème en Cultures, cette jeune compagnie nous a séduit par son enthousiasme, une humilité, de l'énergie et beaucoup de talent... La compagnie composée d'amis du même quartier du 20ème arrondissement de Paris sera programmée aux Rencontres de la Villette le Vendredi 25 avril (20h30), Samedi 26 avril (20h30) et Dimanche 27 avril 2008 (17h) à la Halle Charlie Parker. Une jolie consécration pour une première chorégraphie. Il paraît même que vous pourrez aussi les retrouver à Entrez dans la Danse le 1er juin 2008, mais on vous en dira plus bientôt.

François Lamargot (danseur et chorégraphe de la compagnie) :
J’ai voulu créer HORIZON avec des amis avec qui, depuis longtemps et d’une façon spontanée, nous avons dansé dans les rues et les gymnases. Nous avons aussi participé à des battles que nous avons quelque fois gagnés. La confi ance de l’organisatrice du 20ème en Cultures en nous programmant au Théâtre de Ménilmontant en 2006 a permis la concrétisation de ce projet. Aussi loin que je me souvienne, j’ai aimé inventer, imaginer. Danseurs depuis quelques années auprès de divers chorégraphes, c’était l’occasion pour moi d’expérimenter un langage qui ferait le lien entre les disciplines que j’ai apprises, les voyages, et les danses de diverses
origines culturelles pratiquées par les interprètes. J’ai souhaité un rythme dynamique, enlevé et combatif, soutenu par une musique qui reflète cette diversité. J’ai convenu d’une histoire avec le groupe à partir du sentiment que notre façon de vivre et de penser était étriquée, ennuyeuse souvent, voire fausse. Mais quelchemin mène au rêve de Liberté ? Car, … cette Liberté existe, n’est-ce-pas ?

Ainsi, Horizon est construit en deux tableaux :
- En premier lieu, les solos des interprètes évoquent une sorte de destinée individuelle,
puis, leurs curieuses confrontations provoquent des interrogations. Les chorégraphies
s’intensifi ent crescendo, pour clore sur une musique classique très vive, dans une
chorégraphie hip-hop. C’est l’apogée et le point d’orgue des passions.

- Ailleurs, apparaît une autre lumière, dans un climat apaisé et proche de la terre. Deux
« espaces » coexistent, ceux d’hier et d’aujourd’hui, basculant de l’un à l’autre. Enfi n,
les danses d’ensemble, rapides, dans un même mouvement, évoquent un monde sans
frontières où les individualités semblent ne pas laisser de trace.Certes j’ai empreinté une structure scénique, mais Horizon est avant tout l’histoire d’un groupe, avec ce que l’on appelle « l’esprit hip-hop ».

Nous vous invitons à découvrir des morceaux choisis du spectacle Horizon :


Quand la Danse Africaine et la Danse Contemporaine se nourrissent l'une l'autre…

DE LA TRADITION A LA MODERNITÉ
6ème Parallèle propose une série de rencontres entre danse contemporaine et danse africaine. Elles seront dirigées par Vincent Harisdo et Nicole Ponzio.
4 week-ends :
- 9/10 février de 13h à 18 h
au Studio Théâtre de Montreuil 52 rue Sergent Bobillot
93100 MONTREUIL M° Croix de Chavaux
Tarif : 80 euros (pour les 4 w-e : 280 euros)
inscrivez-vous au 01 30 91 91 39 ou 06 60 48 81 46
et aussi
- 22/23 mars au Studio Théâtre de Montreuil
- 10/11 mai au Studio Théâtre de Montreuil
- 21/22 juin à Micadanses, Paris
également, 2 semaines :
- 16 au 20 juin à Micadanses, Paris
- 4 au 8 août au Moulin des Cherottes, Damville

Pour ses instigateurs Vincent Harisdo et Nicole Ponzio, la mise en place de ces rencontres signifie avant tout poursuivre le mouvement lancé autour d’une danse afro-contemporaine, et ce, vers une meilleure définition. Et peut-être aussi pour ne plus parler que de LA danse.
Ils cherchent aujourd’hui, dans leur démarche artistique et pédagogique, à réhabiliter la magie du geste, à traduire des expériences humaines authentiques en un langage suffisamment vaste, à intégrer la danse afro-contemporaine dans l’ensemble du champ chorégraphique.
L'idée est de créer un grand événement culturel et pédagogique associé à la danse afro- contemporaine.C'est un pari audacieux car il s’agit de concrétiser l’envie de création de tous les passionnés de la culture afro-contemporaine.
Pour Nicole Ponzio
La danse contemporaine n’est rien d’autre qu’une création ici et maintenant.
Une danse vivante/un art vivant. Riche de plusieurs techniques ou courants, elle offre une liberté de styles, de formes, de concepts, de lieux de représentations…
Pour Vincent Harisdo
La danse africaine est née au cœur des danses d'Afrique dont elle a extrait des techniques, des mouvements, des rythmes - matériaux fondateurs d'une forme artistique.

La danse Afro-Contemporaine, c’est la rencontre de ces deux concepts.
Faire naître autour de cette rencontre une mémoire commune qui aiderait à prendre connaissance du passé et à mieux figurer l’avenir.
Il semble opportun de faire un point sur cette forme d’expression, car la mémoire est éphémère et il est nécessaire d’en inscrire les éléments pour permettre à chacun de s’approprier l’histoire.
Aussi, ces rendez-vous devraient permettre une avancée dans la recherche de la danse afro - contemporaine. Et, en tout état de cause, celle-ci passe par un dialogue où la confirmation identitaire afro-européenne explore tradition et modernité. Le propos est non seulement juste, mais très important pour cette danse, qui se veut inventive, ouverte et résolument contemporaine.
Contact :
http://fr.f259.mail.yahoo.com/ym/Compose?To=nicole.ponzio@club-internet.fr
01 30 91 91 39
6 allée jean fourcade
78130 les mureaux

A la rencontre de Veronica Valecillo

Veronica Vallecillo est une jeune créatrice et performeuse franco-espagnole . Nous avons pu la voir danser sur Entrez dans la Danse 2007 au sein de la compagnie Montalvo Hervieu.

Elle présentera son nouveau solo Alb’atroz II. le temps de la chute - solo sous surveillance les 22 et 23 février prochains au Théâtre des Hivernales à Avignon. Elle a préparé ce solo en résidence aux Hivernales dans le cadre des accueils studios.

Le 23 janvier elle présentera son univers avec des extraits et des vidéos de ses précédents spectacles.

THEATRE DES HIVERNALES
18 rue Guillaume Puy / 84000 Avignon 04 90 82 33 12

"La création chorégraphique hip hop est-elle porteuse de valeurs?"

Voilà le thème proposé par la conférence organisée par Ascendanse Hip Hop, une association du 13ème arrondissement de Paris qui promeut les valeurs de la danse Hip Hop :

Le contexte :
Ce projet est né en 2003 de la volonté d'AscEnDanse Hip Hop de faire connaître la culture hip hop et en particulier la danse hip hop, souvent méconnues du grand public. Au fil du temps, De Rue en Scène est aussi devenu un lieu de rendez-vous pour les acteurs de la danse hip hop. Réunissant plus de cinq cents personnes chaque année, elle est aujourd'hui reconnue comme un événement de référence pour connaître la danse hip hop et c'est à ce titre qu'elle est présentée comme une rencontre professionnelle pour l'ARIAM.

Cet événement comprend trois temps :
- Une conférence mêlant vidéos et échanges avec le public.
- Une exposition
- Une programmation de danse hip hop

La conférence : La création chorégraphique hip hop est-elle porteuse de valeurs ?
Les intervenants seront José Bertogal (compagnie Choream), Philippe Mourrat (Rencontres de la Villette), Gabin Nuissier (compagnie Aktuel Force) et Yacine Amblard (association Moovin'Aktion)

Les spectacles :
- Associations AscEnDanse Hip Hop et Aspidanse -Claire Moineau et Pétulia Chirpaz, Rendez-vous / hip hop et contemporain
- La compagnie Uzumé – Claire Moineau, Crescendo – Solo / Création 2007
- La compagnie par Terre – Anne Nguyen, Racine Carré – Solo / Création 2006-2007
- La compagnie Ultimatum Step – Delphine et Jean-Pierre Keclard, Un à Uns – Création 2007

Informations pratiques :
DE RUE EN SCENE
30 janvier 2008 de 19h à 22h
Salle des fêtes de la Mairie du 14 e
12 rue Durouchoux 75014 Paris, Métro : Mouton-Duvernet

Le site d'Ascendanse Hip-Hop

Hommage à Walter Pace, Directeur technique d' "Entrez dans la danse..."

Directeur technique de nombreux festivals et autres manifestations, certes, mais aussi un amoureux de la lumière, un orfèvre de la lumière, pour qui l'éclairage est un outil. La peinture sera dans sa vocation une référence essentielle, une révélation pour exercer son métier.
C'est un artiste-sculpteur de l'immatériel au service des créations, tendu comme un arc pour nous amener dans son "ciel" et l'univers particulier de chaque événement, de chaque chorégraphe, auteur, interprète. Ses créations-lumières déclenchent des émotions en osmose avec les pièces qu'il accompagne, et participent à l'empreinte laissée dans les sentiments qui demeurent enfouis dans la mémoire pour ressurgir, inattendus, plus tard...
Walter Pace est à l'écoute, au sens noble.
C'est un délice de l'entendre parler sans tarir de son métier aux multiples facettes, de comment il crée un éclairage pointu, fin, en cohérence et symbiose avec la substantifique moëlle de l'oeuvre...mais aussi, de sa passion évidente de créer des vocations, de transmettre une exigence dans la formation de la "relève".
Pour moi et "Entrez dans la danse..." c'est à tout son savoir-faire, que je souhaite rendre hommage et à sa précision de technicien hors pair, qui sait diriger une équipe de régisseurs, triés sur le volet, de main de maître. Il prend soin des artistes jusque dans les infinis détails et il nous permet, à moi, directrice artistique et à mon équipe, d'avancer l'esprit serein : cadeau !
Valérie Gros-Dubois

Enfin, merci à tous les régisseurs, régisseuses, à l'équipe d'Embase, ainsi qu'à Xavier Cotte pour leur professionnalisme et leur soutien à notre idée folle : La Fête de la Danse !

FOREST BEATS -Yutaka Takei : Première au Théatre de Chaville








Photos de Forest Beats -Yutaka Takei à

La compagnie FOREST BEATS -Yutaka Takei
présentera la Première de
SAI-les quatre saisons et le cycle de la vie
le vendredi 15 février 2008 à 20h45
au Théâtre de l’Atrium de Chaville


Une pièce corporelle à la recherche d’un idéal d’harmonie de l’homme dans l’univers, du corps dans l’espace, et qui n’hésite pas à défier les lois de la pesanteur…

"Un spectacle vivant pour quatre interprètes, mêlant danse contemporaine, vidéo et musique. Il s’appuie sur des points de vue scientifique, philosophique et spirituel de l’idée selon laquelle «la Vie est un cercle», elle est un «processus de création de soi». Sa chorégraphie est le fruit du mélange de l’utilisation du corps dans la danse et dans les arts martiaux anciens japonais. Le mouvement est chorégraphié, mais il n’est pas figé. Les danseurs sont des récepteurs de l’environnement dans lequel ils évoluent. La danse ne s’éloigne pas du quotidien."

RESERVATIONS: 01 47 09 70 70
Durée du spectacle :1h10 sans entracte

Théâtre de l’Atrium de Chaville
3 Parvis Robert Schuman – 92370 Chaville
Tel :01 47 09 70 70
http://www.ville-chaville.fr/

Anthony Egéa présentait Urban Ballet à Suresnes Cités Danse


Pour la 16ème édition du Festival Suresnes Cité Danse, le chorégraphe Anthony Egéa présentait sa nouvelle création Urban Ballet qui a pour ambition de "Marier l’énergie de la gestuelle hip hop à la précision rigoureuse de la danse classique. Unir la beauté plastique des peaux et des corps à l’intériorité de l’émotion. Confronter, sur une même bande-son, Ravel, Vivaldi, Xenakis et Franck II Louise. A la tête de la compagnie Rêvolution, Anthony Egéa a toutes les audaces."



Si on en juge l'accueil magnifique que lui a réservé le public, son audace a payé. Aprés avoir su marier hip-hop et féminité dans le trés remarqué soli 2 avec Emilie Sudre, il y a fort à parier que Urban Ballet ait réussi le pari d'insufler un vent d'inspiration classique dans la chorégraphie hip-hop.

Pari réussi également, semble-t'il cette année encore, pour Olivier Meyer, directeur artistique de Suresnes Cités Danse qui exprime dans son éditorial : Grâce aux danseurs et aux chorégraphes, grâce aussi aux compositeurs, qui ont le courage et l'intelligence de se confronter à d’autres mondes pour mieux nourrir leur imagination, leur interprétation, grâce à tous ces artistes qui se moquent des clans, des étiquettes, des frontières, qui osent braver les replis identitaires et les incompréhensions, le festival a fait vivre l’énergie, la virtuosité et le plaisir de la danse.
David Chanrion


Les étés de la Danse invitent les Grands Ballets Canadiens de Montréal

Aprés le San Francisco Ballet, Alvin Ailey American Dance Theater puis le Ballet National de Cuba, la quatrième édition des Etés de la Danse accueillera en juillet 2008 en résidence à Paris pendant trois semaines, sous la nef du Grand Palais, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal dans le cadre du 400e anniversaire de la fondation de Québec.

Cette compagnie souhaite populariser le ballet sous toutes ses formes et selon le site Les étés de la Danse : Aujourd'hui, Les Grands Ballets Canadiens de Montréal incarnent l'audace. La compagnie veut faire bouger le monde autrement. Elle offre une vision différente du monde par la danse, une vision plus émotive, théâtrale, accessible, passionnante et, nous l'espérons, plus divertissante que jamais.

Du 9 au 29 juillet 2008 au Grand Palais !
http://www.lesetesdeladanse.com/index.php

Maurice Béjart, Les jeunes années

L'équipe de la Cinémathèque de la Danse a rendu un très bel hommage à Maurice béjart à la Cinémathèque française le lundi 7 janvier 2008.
Brigitte Lefèvre, Sylvie Guillem, Elisabeth Platel, Jean Babilée, Germaine Cohen, ont livré des témoignages emprunts d'émotions, de chaleur, d'amitié, de respect... entrecoupés notamment des images de Symphonie pour un homme seul (1955), du Sacre du Printemps (1959), du Boléro (1961), de la 9e Symphonie (1966), de Messe pour le temps présent (1968) ... des morceaux choisis et extraits d'un répertoire foisonnant, un vrai régal pour la mémoire.
De nombreuses personnalités du monde chorégraphique étaient présents et visiblement heureux d'être là. La salle était comble pour dire Au revoir à ce magnifique artiste amoureux également du cinéma.
"J'ai appris la danse en allant au cinéma beaucoup, souvent, encore... Lumière !"
Maurice Béjart, Lettres à un jeune danseur (Actes Sud, 2001)

La Cinémathèque de la Danse poursuivra cet hommage à Maurice Béjart le lundi 2 juin 2008, en lui consacrant une rétrospective sur les Années de la maturité.
http://www.lacinemathequedeladanse.com/

Festival Faits d’Hiver

17 chorégraphes accueillis dans 6 lieux à Paris
du jeudi 10 janvier au vendredi 1er février 2008

L’Association pour le développement de la danse à Paris présente Faits D'hiver - Danses dauteurs, 10ème édition.

Faits d’hiver et micadanses
Le lien entre Faits d’hiver et micadanses est affirmé par une programmation plus soutenue au 16 rue Geoffroy l’Asnier 75004 Paris et aussi en partie, issue de résidences s’étant déroulées à micadanses. En soulignant ce passage, il s’agit d’exposer l’étendue des activités de l’association, leur cohérence et pertinence.
Les mythes de la danse à l’honneur !
L’édition 2008 flâne du côté des mythes de la danse, sans trop s’y attacher non plus. Mais la présence d’un Swan Lac (le lac des cygnes) particulier – Andy de Groat est un très fin et amusé relecteur —, d’Une belle au bois dormant mâtinée de Ramayana, le tout orchestré par un chorégraphe mexicain travaillant en Belgique — José Besprosvany —, d’une trilogie sur la beauté Show case trilogie par un duo en plein boum — Jérôme Ferron et Frédérique Unger —, d’une relecture exigeante mais douce du baroque Soyons baroque !— Nicolas Maloufi en lecteur avisé de Deleuze —, assure une influence référentielle, une acuité originale, un jeu de mémoire.
Les régions à ParisLe festival Faits d’hiver se pose une nouvelle fois comme une ouverture faite aux équipes artistiques des régions : Yuval Pick de Lyon, Osman Khelili de Rennes, Jérôme Ferron et Frédérik Unger de Rouen, Rita Cioffi de Montpellier, Jean-Pierre Bonomo de Grenoble et Andy de Groat avec le Ballet de l’Opéra d’Avignon. Sans oublier Cindy van Acker de Suisse, José Besprosvany et Johanne Leigthon de Belgique.Trois semaines de danse à Paris offrant un jeu de pistes esthétique et géographique. Des auteurs à découvrir. Des mythes à écouter. Du corps, des corps, du mouvement. Des yeux. Des trajectoires. Des sourires.

Dates et lieux
-du 10 au 15 janvier, 20h30, Alban Richard, As far as, théâtre cité universitaire (relâche le dimanche 13)
-14 et 15 janvier, 20h30, Jean Gaudin, Fluxus. 2, théâtre du Ranelagh
-16 et 17 janvier, 20h30, Cindy van Acker, obvie et création, Mains d’œuvres
-18 et 19 janvier, 20h30, et 20 janvier, 16h00 Andy de Groat, Swan Lac (le lac des cygnes), théâtre Silvia Monfort
-21 et 22 janvier, micadanses 19h Yuval Pick, Living in pieces, et Osman Khelili, From ages mains tenant et à 21h Jérome Ferron/Frédérick Unger, Show Case trilogie
-24 janvier, 20h30, Annie Vigier/Franck Apertet, X-event 0, micadanses
-25 et 26 janvier, 20h30, Andrea Sitter, La cinquième position, micadanses
-27 et 28 janvier, 15h et 20h30, José Besprosvany, La Belle au bois de Dandaka, théâtre du Ranelagh
-29 et 30 janvier, centre Wallonie Bruxelles 19h, Johanne Leighton, Made in Taïwan et à 21h, Rita Cioffi, Pas de deux
-31 janvier et 1er février, micadanses, 19h Ali Fekhi, Des équilibres, et Jean-Pierre Bonomo, Ceci est mon corps et à 21h Nicolas Maloufi, Soyons Baroque !

« Le jeudi, c’est permis ! »les 17 et 24 janvier 2008 à partir de 18h30 (le 17 à Mains d‘œuvres, les 24 à micadanses) Débats, discussions, critiques des spectacles du festival et de l’actualité chorégraphique.
Plus d'Infos :

Journée portes ouvertes à L'Atelier en Commun : Le 100 rue de Charenton

Le 100 rue de Charenton, Atelier en commun : journée portes ouvertes le samedi 12 janvier 2008 de 11 à 20h.

Le 14 janvier prochain, un nouvel espace très original dédié à la création artistique ouvrira au 100, rue de Charenton, paris 12ème à l’initiative de l'association "Le 100, Atelier en Commun".

Ce lieu accueillera artistes professionnels et amateurs, sans aucun critère de sélection artistique, le temps du montage d’un projet pour un prix symbolique et une adhésion à l'association.

Essentiellement dévolu aux plasticiens qui disposeront ainsi d'espace de création collectif, les arts de la scène pourront aussi être invités a condition de s'incrire aussi dans l'espace de travail continu et donc d'être en relation avec les arts plastiques. Espaces d’expérimentation mixte et mutualisés, c’est l’occasion d’appréhender la singularité des expressions de la scène en rapport avec les arts plastiques dans l’éclectisme des différentes démarches créatrices.

Ce projet soutenu par la mairie de Paris, la Mairie du 12e et le Conseil régional d’Ile-de-France a pour but d'ouvrir l'expression artistique au plus grand nombre en proposant un espace autogéré qui permet de faire face à la carence avérée en lieux de travail des artistes. David Chanrion

Visitez Le site de l'Atelier en Commun, 100 rue de Charenton

La compagnie Paris Mambo - Salsa et Danses afro-caribéennes




Extrait du spectacle de Paris Mambo à Entrez dans la Danse 2007
La compagnie Paris Mambo est née de la réunion de 3 couples de danseurs, qui ont voulu mettre leurs talents en commun pour faire connaître au public les danses d’Amérique Latine et des Caraïbes, par le biais de spectacles et de l’en-seignement. Tous issus de parcours différents (jazz, classique, hip hop, danse orientale…), ils ont en commun leur passion pour les danses, les musiques latino-américaines et leur esprit de fête et de convivialité : Karine Siruguet, Hubert Ceram, Philippe Romelle, Imène Dardour, Gilbert Le Huu Hoa, Nadège Bodier.

La compagnie propose des Cours de salsa et de danses afro-caribéennes dans 3 centres à Paris (14ème, 20ème, et 4ème arrondissements). Cours pour adultes, enfants et adolescents. Stages de pratique et de perfectionnement, spectacles et animations de soirées et d'évènements.


Le site de la Compagnie Paris Mambo

Hommage à Maurice Béjart

Aprés les hommages de la télévision, le chorégraphe Maurice Béjart décédé le 22 novembre 2007, sera à l'honneur dans différentes institutions :
- La Cinémathèque de la Danse, dont le nouveau site internet est en ligne http://www.lacinemathequedeladanse.com/ propose une soirée Béjart les jeunes années le lundi 7 janvier 2008 : Soirée en hommage à Maurice Béjart avec notamment des images de Symphonie pour un homme seul (1955), Le Sacre du printemps (1959), Boléro (1961), 9e Symphonie (1966), Messe pour le temps présent (1968)...
- Les Cahiers thématiques de La Cinémathèque de la Danse avaient publié en 2006 Maurice Béjart parcours
- Télérama a longuement couvert la disparition du chorégraphe et propose un Hors Série, tout comme le magazine Danser.

- A noter en juillet 2008 l'hommage prévu par l'établissement du chateau de Versailles
et le 31 janvier 2008 par l'Institut des Cultures d'Islam.

- Le Béjart Ballet Lausanne propose une présentation de l'ensemble des oeuvres de Maurice Béjart
- Enfin nous réfléchissons à l'hommage que nous pourrons rendre à l'artiste dans le cadre d'Entrez dans la Danse le 1er Juin 2008.

Nouvelle création de la Compagnie Transit - Butô et danse contemporaine



Compagnie Transit à Entrez dans la Danse 2007
au Parc de Bercy

La Compagnie Transit propose une démarche originale : Ses danseurs proposent régulièrement des représentations dans des lieux insolites et composent avec l’environnement en le mettant en valeur. En offrant des corps en mouvement dans un site inattendu, leur danse réveille la conscience du rapport de l’homme, de l’être, à ce lieu vivant, chargé d’Histoire, tout comme l’est la mémoire du corps. Leurs performances reposent sur la composition instantanée pour laisser toute la spontanéité de l’interprète interagir avec tout son environnement, dans l’instant.

Chorégraphe : cie Transit
Interprètes : Cinzia Menga, Cécile Raymond, Maki Watanabe, Gyohei Zaitsu

Nouvelle Création : "No man's land"

Actuellement, la compagnie Transit est en recherche et création sur le thème du "No man's land" (titre du prochain spectacle). Une première étape du travail avait été présenté à "Nous n'irons pas à Avignon" à Gare au Théâtre (Vitry sur Seine- 94) en juillet 2005. Depuis, le projet a bien mûri et va se développer pendant ce deuxième temps de travail qui aura lieu au cours du premier trimestre 2008 lors de mini résidences dans différents lieux en province et région parisienne, mais aussi dans l'espace public lors d'Improvisations dansées deux fois par mois à Paris, et qui seront de grandes sources d'inspirations et une solide base pour cette création.

Plus qu'un spectacle, "No man's land" sera une performance dans le sens où plusieurs champs artistiques vont se mêler en live (danse, son, installation plastique, vidéo, texte, etc...) mais aussi car "No man's land" sera présenté dans des lieux insolites, voire chez des particuliers qui souhaitent transformer et ouvrir leur espace plus ou moins intime le temps d'une soirée avec leurs amis, famille, ou encore avec des personnes qu'ils ne connaissent pas encore... La performance sera donc interactive de part son dispositif "scénique" qui inclura le spectateur. La performance pourra se décliner sous différentes formes suivant l'espace et le contexte du site accueillant la compagnie : soit un solo / soit un quatuor/ soit l'ensemble. Elle pourra être présentée en extérieur privilégiant la danse (technique et scénographie allégée). Si vous souhaitez accueillir un "No man's land" chez vous, particuliers, n'hésitez pas à contacter la compagnie Transit (cietransit@nomade.fr) pour planifier une date sachant que la performance tournera à partir de mars 2008.