Texte prononcé par Christine Bastin, Marraine d'ENTREZ DANS LA DANSE, Fête de la danse, à Bercy le 7 Juin 2015

" Bonjour à tous,

L’association Mouvances d’Arts et Valérie Gros Dubois m’ont demandé d’être la nouvelle marraine de ce magnifique festival : Entrez dans la danse ! Et cela me touche beaucoup ; 

- d’abord parce que ça fait toujours très plaisir d’être associée à quelque chose de vivant…. Comme si ça venait décupler tout ce que l’on est…. 
- ensuite parce qu’il s’agit de danse, et que la danse j’ai choisi d’en faire ma vie : 

Au début, on est enfant, on danse tout seul, dans la rue, dans la salle de bains, alors les parents nous mettent dans un cours de danse….. Et c’est parti ! pour la vie…. mais ça on ne le sait pas au début ; On sait seulement qu’on est heureux, que c’est comme un monde qui s’ouvre, où tout ce qui est dedans, est invité à sortir dehors…. C’ est jaillissant, sans forme, ça part dans tous les sens et ça nous comble. C’est un peu comme naître une deuxième fois…. Mais avec déjà des dents, des cheveux, et la même folle aspiration vers l’extérieur. 

Bien sûr, un peu à la fois, on entre dans des techniques, des règles, des espèces de tuyaux de canalisation de l’énergie première…. Et on apprend la chorégraphie, en prenant exemple sur celui qui un beau matin a rangé toutes les cellules, toutes les planètes dans un semblant d’ordre et à la bonne température, pour faire naître du vivant. Comme dirait Nietzsche : on regarde le chaos en soi et puis on accouche d’une étoile qui danse ! Et autant de milliers de personnes, autant de milliers d’étoiles ! C’est la multiplicité des êtres et de leurs danses … 

Izvor - Crédit Thibault Grégoire
Le premier grand cadeau que nous offre Entrez dans la danse, c’est cette multiplicité, cette diversité à l’image de la communauté humaine et de l’exubérance naturelle du monde. Depuis le début de l’humanité, ça ne cesse pas de danser…. Danses innombrables pour des corps et des esprits toujours en devenir. Casser une danse, c’est risquer de casser un être. Les reconnaître toutes, c’est grandir en connaissance de soi. Un soi démultiplié, relié à la source du vivant. Quel temps gagné sur l’acceptation des êtres ! et la compréhension profonde de ce qu’il est. 

Sur L' Aire du Temps Les Orpailleurs - Crédit Orélie Grimaldi
La danse vient de loin, de si loin…du milieu de tout, peut-être… ? 
Et quelle force elle a, quand elle n’oublie pas d’où elle vient…quand on pressent le sacré dans sa trace … quand le danseur vient en silence, déposer en nous, quelques fragments d’essentiel … 
En Alméevie's - Crédit Anne Cotte
Voilà tout ce qui risque de nous arriver à Entrez dans la Danse : Attention : danger d’attentats poétiques, à tous les coins de rue ! ….car l’art est partout… pas seulement dans les grands théâtres… partout ! …à nous de le reconnaître. 

ACTS - Crédit Thibault Grégoire
Ici, tout se passe dehors, à l’air libre et dans l’espace public ….
et c’est très beau cet esprit de légèreté et de proximité, qui est pour moi comme un retour aux sources : c’est comme ça que j’ai commencé la danse à Lille avec Anne-Marie Debatte, mon premier maître de danse : la danse pour tous et partout, dans les jardins, les rues, les églises, pieds nus, sous le soleil ou sous la pluie…. Et pas question de râler ! On doit tout au public : l’exigence et la générosité. 
Rien d’autre. On aime, on donne le meilleur et c’est tout. 
On dirait bien que c’est le même esprit qui souffle ici ! …. Un esprit de don et de fête. 

Naïri - Crédit Anne Cotte

Entrez dans la danse nous met dans un état de promenade qui nous rend libre, détend l’esprit, met le corps en mouvement, aiguise la curiosité, l’envie de se perdre… 

Et me voilà spectateur : le corps et le cœur ouvert prêts à se laisser saisir, dérober, emporter, par une main qui s’ouvre, un buste qui respire, un visage radieux, des éclats de danse, une lumière sur la peau …. Et aussi parfois, une émotion qui me saute dessus ou plutôt qui m’empoigne au plus profond… quand je ne m’y attendais pas ! ….et là où je ne m’attendais pas ! 
voilà les petits miracles de l’art, quand survient en soi quelque chose qui nous laisse sans voix et plus vaste, et plus heureux.. 

… La danse est une arme douce, irrésistible… le lieu de la faille, des entrées de lumière et de la renaissance…. Voilà le profond de l’homme que la danse vient agiter. Et qui le rend au meilleur de lui-même. 
ACTS - Crédit Aurélie Grimaldi

Pour ma part, la danse m’a appris bien mieux que toute philosophie ou toute morale, ce que veut dire : prendre sa place, être unique, être ensemble, donner, recevoir, résister, lâcher-prise, s’amplifier, écouter, sentir… 

Un monde de danseurs est un monde où chacun trouve sa juste place, où l’énergie n’est pas violence mais soif de naître, où le contact n’est pas agression mais reconnaissance, où l’équilibre des forces, c’est la condition du vivant, qui nous relie au monde, au même monde. Un monde où la peur n’a pas sa place. Où l’on sent que tout ce qui arrive à l’un, arrive à tous. 

Voilà pourquoi il est urgent, vital de protéger ce monde-là. C’est notre responsabilité à tous. Et il y va de notre bonne santé humaine. 

Entrez dans la danse, le 7 juin 2015 se termine ce soir, mais je nous souhaite à tous d’entrer dans la danse tous les jours de notre vie. : en nous tenant là, maintenant, au présent , dans le vivant, curieux de tout ce qui est, de tout ce qui vient…heureux d’être dérangés…déplacés… en mouvement quoi ! 

Je suis la danse des nuages et de l’herbe, 
du sang et de l’air, 
je sens dans ma peau, 
le mouvement de l’être et du temps…. 
Au-delà de ma peau, 
Je vais, traversé…je passe…
Ce n’est pas moi qui fais la danse, 
c’est elle qui me défait 
pour me fondre dans la grâce. 

Christine Hassid Project - Crédit Orélie Grimaldi

Merci à vous de m’avoir écoutée, merci pour toutes les beautés de ce jour, et que vive cette fête créée par Mouvances d’Arts et dont Pierre Doussaint a été le premier parrain. …cette fête qui nous dévoile le secret de la joie du monde…. 
Moovement vôtre ! "
Christine Bastin

J'ai tenu à publier ce texte que Christine Bastin nous a offert pour la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse à vous, publics et à nous, l'équipe de Mouvance d'Arts
Parce que j'ai été très émue en l'entendant, j'ai souhaité que la trace écrite en soit gardée, car comme la danse est éphémère, la parole est fugace... Toutes deux s'échappent et pourtant toutes deux peuvent apporter du baume pour le cœur, l'âme et le corps.
Je l'avais choisie en qualité de marraine, après Pierre, pour moi ce n'était pas si simple... J'avais vu en elle un être plein de force retenue, une sensibilité à fleur de peau, une amoureuse de son art, une femme honnête, généreuse, exigeante et entière. Je suis heureuse qu'elle ait accepté...
Et puis, j'ai compris à travers ce texte combien nous sommes proches, Christine et moi, et ce, tout en ayant des parcours très différents.
Valérie Gros-Dubois

Appel à danseurs amateurs lancé par Les Orpailleurs pour la création 2015-2016 City Charivari

Projet 2015-2016 :
Les orpailleurs Sur l'Aire du Temps création 2015 - Crédit Anne Cotte

City Charivari est le nouveau projet chorégraphique intergénérationnel lancé par Laurence Bertagnol et Jean-Christophe Bleton pour la saison 2015-2016.
Il s'adresse à tous ceux qui souhaiter partager un processus de création jusqu'au spectacle, en reliant la danse de l'adulte à celle de l'enfance et de l'adolescence.
Il est possible de venir seul, ou avec un parent ou un proche.

L'oeuvre musicale choisie est City Life de Steve Reich, oeuvre incontournable aux thématiques toujours très actuelles autour de la ville de New York, transposable ailleurs...

Début des ateliers le 3 octobre 2016 à Micadanses de 13h00 à 16h00 au Studio Noces (Rue Geoffroy l'Asnier Paris 4e)

Dates des ateliers 1er trimestre :
3 octobre :  13h00 -16h00 Studio Noces
31 octobre : 13h00 - 16h00 Studio Noces
28 novembre : 13h00 - 16h00 Studio Noces
29 novembre : 10h00 - 13h00 Studio Noces
19 décembre :13h00 - 16h00 Studio Noces

Les orpailleurs Sur l'Aire du Temps création 2015 - Crédit Anne Cotte
Pour la suite, dates envisagées et à confirmer :
le 9 ou 23 janvier
le 13 ou 20 février
le 19 et 20 mars
le 2 ou 16 avril
le 14/15/16 mai
28 mai

Les spectacles sont prévus les 1er et 2e week-end en juin 2016 dans le cadre du Festival Entrez dans la danse, Fête de la danse, à Micadanses, et sur Parvis de la mairie du 4ème



Vous pouvez vous inscrire dès à présent à l'Atelier chorégraphique intergénérationnel (à partir de 8 ans) auprès de Laurence Bertagnol :

Modalités : Adhésion à l'association Les Orpailleurs et participation aux frais

Soyez nombreux à les rejoindre pour cette nouvelle aventure !
Valérie Gros-Dubois

Les dimanches Feldenkrais avec Laurence Bertagnol



Les rendez-vous d' Octobre 2015 :

Le 4 octobre de 10h à 13h – Montreuil
             Le bassin libre, des hanches souples

Le 11 octobre de 14h à 16h – Micadanses - Paris- Studio Biped
            Vers une colonne déliée et solide

Contact :
Laurence Bertagnol
Danseuse, chorégraphe,
Praticienne Feldenkrais
32, rue Diderot 93100 Montreuil

Allez-y, vous ne serez pas déçus(es).
Laurence, en plus d'être une professionnelle sensible, est efficace et chaleureuse.
Valérie Gros-Dubois

Web série dansée "Le Corps de la Ville" : un concept et des vidéos à découvrir tout de suite !


Freddy Houdekindo - Crédit Nicolas Habas

Le Corps de la Ville est une web série dansée dont je suis tombée amoureuse instantanément, car, dans son genre, ce projet devenu concret traverse toutes les valeurs que je défends également par le biais de l'événement Entrez dans la danse, Fête de la danse qui se déroule dans l'espace urbain tous les 1ers dimanches de juin à Paris.

La qualité poétique de ces images capte à la fois la pulsation du lieu choisi, des habitants qui le traversent, du danseur à l'écoute de la vie extérieure et intérieure... nos sens sont en éveil, à l'affût, affûtés, réceptifs à la beauté, à l'ordinaire du quotidien magnifié. C'est toute l'équipe de cette aventure que je salue, car je sais ce qu'il faut d’opiniâtreté pour passer du projet à sa concrétisation !

Le principe de la série est simple : Un lieu dans la ville, un danseur, un film (de deux à quatre minutes).



Voici ce qu'en dit l'Association Un Poil Court qui a conçu ce projet :

Le Corps de la Ville est un projet collaboratif ouvert sur la ville. Ainsi, il ne s’agit pas simplement de s’approprier un lieu, mais d’apprendre à le connaître par l’usage et par l’intermédiaire de ceux qui y vivent, d'en révéler la poésie déjà présente. 

Ce projet met en avant la rencontre entre un danseur « unique », libre de s’approprier un lieu qui a lui aussi sa personnalité et son histoire, et un cinéaste, porteur d’une qualité de présence dans un lieu donné, à un moment donné. C’est cette rencontre entre un lieu, un danseur et l’œil du cinéaste qui va devenir pérenne par le biais du film .

Pensée pour la caméra et élaborée sur place en amont du tournage, la chorégraphie intégrera systématiquement l’éventualité d’une interaction avec les passants , quitte à provoquer la rencontre. L’objectif est de générer des formes courtes et séduisantes, porteuses d’une poésie empreinte de quotidien : des bulles de savon susceptibles de parler à chacun, à commencer par les usagers du lieu. 

Les films courts mis bout à bout constitueront une collection, véritable voyage à travers la ville, Lyon dans un premier temps, puis à travers la France et l’Europe. Il s’agit ici de mettre en valeur le patrimoine architectural qui a une histoire sociale et humaine, et de revaloriser certains lieux oubliés ou dénigrés , en apportant une nouvelle dimension à leur mémoire et un regard neuf sur l’expérience vécue par les usagers. 

Parti pris esthétique Cette collection est envisagée comme un travail de plasticien, d’abord pour l’exigence de découpage, qui redéfinit l’espace donné par le choix du cadre, ensuite via le travail sur les lignes, sur les couleurs, sur les effets de matière et de profondeur à l’intérieur du cadre. Ainsi des peintres, des photographes et des cinéastes inspirent l’approche formelle de chaque épisode : par exemple Mondrian pour le N°0, Klein pour le N°2 ...

La plateforme interactive / la web série 

Les épisodes seront progressivement intégrés au site lecorpsdelaville.com qui se présentera sous la forme d’une carte géographique interactive, signalant aux visiteurs les lieux de tournages.

Sur ces lieux de tournages seront disposés des flash codes. Il suffira de les lire avec son téléphone portable pour être redirigé vers la vidéo réalisée sur le lieu, pour ensuite avoir accès à l’ensemble de la collection sur le site lui-même et se balader ainsi sur tous les lieux investis en France et en Europe.

Les spectateurs auront aussi la possibilité de commenter et de partager les films.

De plus, les usagers du site auront la possibilité de poster leur propre film, leur permettant ainsi de partager leur propre lecture d’un lieu.

Dispositif de tournage 
Les outils seront ceux du documentaire : un ingénieur du son et un réalisateur/cadreur. Les moyens seront légers : caméra DSLR et lumière naturelle, pour l’essentiel. Avec deux intérêts majeurs : la réactivité et la discrétion du dispositif, pour tirer le meilleur parti des interactions potentielles avec les passants et anticiper au mieux les évolutions des lumières naturelles. 

La musique sera composée après le tournage, sur la base d’un premier montage, qu’elle contribuera à faire évoluer. Elle ne prendra cependant pas une place définitive : une version sonore mais sans musique sera conservée pour chaque épisode et offrira la possibilité de diffuser les films sous forme de ciné concert, restant ouverts ainsi à de nouveaux échanges avec des artistes créant dans les lieux de résidence ou les villes investies.

Nicolas Habas, réalisateur et directeur artistique 

Autodidacte, Nicolas Habas réalise son premier court métrage en 2000, dans le cadre d’un Défi Jeunes. En 2004, il écrit et réalise Le Mal de Claire , qui bénéficie d’une large diffusion en festivals, ainsi que d’une diffusion sur France 3. Mauvaise graine est son troisième court métrage de fiction. Nicolas écrit actuellement un long métrage et réalise des clips et des films pour les entreprises. Parallèlement, il anime des ateliers d’écriture et des workshops pour les comédiens.

Nicolas Habas dans le studio d'Un poil court © Margot Raymond
Nicolas Habas - Crédit Margot Raymond

Ce projet est pour Nicolas Habas l’opportunité d’approfondir une démarche engagée en 2006 à l’occasion du triptyque documentaire La parole en chantier , réalisé à l’occasion d’une opération de renouvellement urbain qui allait transformer la physionomie d’un quartier populaire d’Angoulême, ou il a vécu adolescent : 

« J’ai aimé cette immersion dans l’histoire récente de nos villes, je me suis attaché aux habitants rencontrés au fil de l’aventure et je suis fier du travail documentaire accompli. Aussi, je suis désireux de donner un prolongement poétique à ce travail, aujourd’hui convaincu que dire le réel dans sa brutalité factuelle ne suffit plus à dire mon empathie avec le sujet, complexe et profond, de la ville. »




Les premiers épisodes à voir absolument :

L'ÉQUIPE DU PROJET

Romain Trouillet est un jeune compositeur français actif dans la musique de film, de scène et de jeux vidéo. En 2013, il intègre la classe de composition de musique à l’image du CNSMD de Lyon, dirigée par Gilles Alonzo. L’année suivante, il reçoit plusieurs distinctions pour son travail sur le film 34°4 S d’Adriano Valerio, dont le prix « El maestro del cinéma » du festival de Cologne et le prix qualité CNC de la meilleure musique originale.

Aymeric Eustache a commencé à travailler dans le cinéma en 2000 dans les grands studios de bruitage et de mixage à Paris pendant 6 ans. Puis il a quitté le monde des grosses productions, plus attaché au développement de la culture locale. Aujourd’hui installé à Lyon, il permet aux productions d’avoir le mixeur sur le tournage puisqu’il a entre autres, ces deux casquettes, et ce, que ce soit pour des courts-métrages, des longs, des documentaires, des films d’entreprise ou pour le web.


Courts métrages, long métrages, clips vidéos, vidéo institutionnelles... Forte de ses multiples expériences Axelle Boudet est une assistante réalisatrice et Régisseuse hors pair. Dynamique, compétente et enthousiaste, Le Corps de la Ville se trouve entre de bonnes mains.


Chargée d’administration et de production du Chœur Britten qu’elle accompagnera jusqu’à sa fusion avec les Chœurs et Solistes de Lyon,Floriane Rigaud travaille à l'administation et la production des projets des compagnies Acte et Eukaryote Théâtre, du festival Mine d’Art et depuis octobre 2014 des projets du studio Un Poil Court et, notamment, Le Corps de la Ville.

Aude Caruana dessine, compose, assemble, détourne et typographie pour des institutions culturelles, des projets indépendants, des maisons d’édition...

Marion Chaudat parle de multiples langages codés, elle intègre, veille, conseille, structure et réfléchit à des solutions techniques aussi bien pour des livres numériques que pour des sites internet.


Major de promotion de l'école Supérieure des Arts Saint-Luc de Liège (Belgique) en 2013, Margot Raymond pratique la photographie de scène, le reportage et travaille pour les entreprises. Parallèlement, Margot s'occupe de la communication du studio Un poil court.

Ce projet a pour vocation de traverser la France et l'Europe, à la rencontre de ses paysages urbains et de ses habitants. N'hésitez pas à faire un don directement à l'association Un poil court.


Valérie Gros-Dubois





Cours de Pilatès à Paris 15e

Eva Alonzo propose un cours à 5€ de 1h 1/2 à la méthode Pilatès, tous les mardis de 16h30 à 18h à partir de la rentrée de septembre 2015  au


Studio CHANDON 
impasse Chandon
280 rue Lecourbe 75015 Paris
M° Convention ou Boucicaut 
bus 80 ou 62


Eva Alonzo, après une Maîtrise des Sciences techniques des activités physiques et sportive à l’université de Nanterre Paris X, passionnée par la danse, rencontre dans sa formation du danseur RIDC Dominique Dupuy. Il lui  fait découvrir la méthode pilatès. Devenue praticienne et formatrice, et par son bon sens de l’écoute de son corps, Elle ne cesse d’introduire de nouveaux mouvements qui alimenteront cette pratique et la rendent plus complète.

 
La méthode pilatès est une technique que beaucoup de danseurs utilisent pour corriger leurs points faibles face à la technique de la danse.

Cette méthode :

-   aide à préserver l’état optimal de la musculature et de la structure osseuse,
- met l’accent sur la force du centre en sollicitant le muscle transverse le plus profond de l’abdomen
-  permet un travail en profondeur, 
- associé à un contrôle de la respiration, favorise la marche optimal des organes internes, la relaxation et l’évacuation de la tension pour permettre d’engager correctement l’intervention des muscles qui doivent être sollicités,
-  sensibilise le muscle psoas qui permet de connecter les jambes au dos, et de redonner un bon alignement au corps et en assure l’énergie,
-  ouvre une voie d’harmonie intérieure par le biais d’un corps particulièrement tonifié et ouvert.

Cette méthode est complétée :

-           par des mouvements  des bras liés au haut du dos pour sensibiliser la cage thoracique qui doit être très mobile, ouverte et à la fois bien portée : avoir une sensation constante de monter sur votre cage pour prendre appui sur les omoplates.
-          par l’engagement du muscle psoas pour garder une connexion terre-ciel, sensation de ne plus se rattraper constamment lors des relevés et des tours ;
-          par un massage actif du psoas pour redonner une belle énergie vitale dans le corps et dans l’esprit (ce muscle dît muscle de l’âme : bien dans son psoas bien dans sa tête !). Cela permet d'éviter la cruralgie, les hernies au niveau abdominal et un ventre qui sort vers l’avant. Cela permet également d'éviter une compression constante des viscères vers le plancher pelvien et vers l’avant.
-          par des mouvements en spirale de la colonne vertébrale, on sensibilisera les muscles para-vertébraux pour garder une bonne santé par un bon fonctionnement de la colonne vertébrale ;
-          par des mouvement de pieds liés à l’articulation prono-supination du pied, à l’articulation des chevilles et aux  malléoles internes et externes  afin de garder une bonne connexion des 5 articulations  (prono-supinations, des malléoles , des genoux et hanches). Une bonne pliure de chevilles. Cela réduira les problèmes de genoux (tendinites, épanchement de la synoviale et lésions méniscales) lors des sauts.


            Contact pour toutes autres informations :
            alonzo.eva@gmail.com0682215989

Grand Flashmob NIA le dimanche 27 septembre 2015 à Paris

RENDEZ VOUS POUR UN GRAND FLASHMOB NIA
DIMANCHE 27 SEPTEMBRE 2015
APRES-MIDI
A PARIS



POUR QUE VOTRE RENTREE SOIT PETILLANTE JOYEUSE LUDIQUE
ET VOUS DONNE DE L'ELAN POUR TRAVERSER TOUTES LES SAISONS !

EN ATTENDANT DE DECOUVRIR LE LIEU QUI SERA CHOISI
UN T-SHIRT A ETE CREE POUR L'OCCASION
VOUS POUVEZ DES MAINTENANT LE COMMANDER
version femme et homme



ET VENIR PARTAGER LA JOIE DE LA DANSE POUR TOUTES TOUS !
Elles seront 10 'animatrices Nia (de Paris et de Province) à vous proposer une chorégraphie en musique sur laquelle danser ensemble !
Partagez, parlez en autour de vous!
Nous vous attendons nombreuses, nombreux!

SAVE THE DATE
arrivée sur le lieu à 14h-14h30
début 15h - fin 16h
SUIVRE L EVENEMENT SUR FACEBOOK


Laurence Papillon
Intervenante danse bien-être Nia

Artiste de cabaret (Clione Limacina)
​  -Auteur​


Stage de danse orientale de l'association EN ALMEEVIE le dimanche 20 septembre 2015 à Paris


C'est la rentrée pour l'association En Alméevie ! Vous avez eu l'occasion de voir et d'apprécier le travail chorégraphique de Sophie le 7 juin dernier dans le cadre de la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse.
Vous avez été très nombreux et nombreuses à applaudir sa pièce Caravane et à participer à son atelier en plein air, si vous souhaitez approfondir avec elle cette technique de danse orientale, en voici l'occasion :
Le premier stage Danse orientale : Mouvements et Conscience du Corps aura lieu

Dimanche 20 septembre de 10h à 13h
Espace Oxygène 4, impasse Cordon Boussard 75020 Paris.
M°Gambetta. Bus 26, 60, 61, 64, 69, 102.


Lors de ce stage, nous explorerons nos espaces intérieurs. Cette approche des ressentis corporels permettra de donner une dimension différente à la danse.


En Alméevie's -Crédit Anne Cotte

Tarifs :
37€/stage
Forfait annuel : 270€ (10 stages)
(+ 10€ d’adhésion à l’association En Alméevie pour les non-adhérentes à Espace Oxygène)

Vous trouverez toutes les infos sur les cours et les autres stages de l'année 2015-2016 sur le site de l'association En Alméevie :
Les cours hebdomadaires commenceront le mercredi 9 septembre à Espace Oxygène.

En Alméevie's -Crédit Anne Cotte


Vous pouvez aussi contacter
Sophie Ceylon

Dites que vous venez de la part de Mouvance d'Arts !