DANSE TA VIE, exposition photographique d'Orélie Grimaldi et de Duc Truong dans le cadre des 15 ans d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

EXPOSITION DANSE TA VIE !
Du 4  au 30 juin 2018
Vernissage le lundi 11 juin 2018 à partir de 19h et jusqu'à 22h

Centre Paris Anim'Bercy
51, rue François Truffaut 75012 Paris
Métro : Cour Saint-Emilion

Soyez nombreux-ses au vernissage !!!



Pour les 15 ans du festival Entrez dans la danse, Fête de la Danse, Mouvance d’Arts propose sa deuxième exposition photographique DANSE TA VIE ! qui témoigne de la vitalité et du foisonnement des formes chorégraphiques présentées tous les 1ers dimanche de juin en plein air depuis 2004.

Nous accueillerons les travaux de deux de nos photographes fidèles : Orélie Grimaldi et Duc Truong qui ont développé une véritable passion pour la photographie de danse.

Ils ont été nombreux à venir photographier l’événement durant les 15 dernières années et comme, il faut toujours trancher, je les ai choisis pour leur fougue et leur engagement envers la danse et envers la photographie. Chaque fois que je les vois parler de photos de danse, je vois leurs regards pétillés et ils se mettent à échanger avec chaleur et conviction.

Cette exposition témoigne de la culture chorégraphique et garde une trace de cet art éphémère.
Elle saisit un instant suspendu, une expression fugitive, un mouvement qui commence avant et se poursuit après. C’est précieux, et on ne le dit pas assez, nous, responsables de festivals ou de salles ou encore, danseurs et chorégraphes.

Nous espérons que cette exposition vous réjouira et que vous serez nombreux au vernissage le jeudi  11 juin 2018 !


Valérie Gros-Dubois
Directrice artistique d'Entrez dans la danse, Fête de la danse



Présentation des deux photographes

Depuis ces 15 dernières années, beaucoup de photographes ont évolué sur l’événement Entrez dans la danse, Fête de la danse et ont photographié beaucoup de danseurs, et chorégraphes dans la diversité de leur art.
Pour l’anniversaire des 15 ans de notre manifestation, nous nous proposons de vous offrir le regard que posent deux de ces photographes sur les corps dansants et leurs expressions lors de l’exposition « Danse ta vie ! ». 

Orélie Grimaldi
QUELQUES DATES CLEFS...

« 1977, née à Paris dans le 15e de parents architectes.
Avec ma sœur, de trois ans, mon aînée, nous baignons depuis l'enfance dans l'art, les musées, les expositions, les galeries. Après des études de Lettres supérieures, de Géographie et d'Urbanisme à la Sorbonne, et une vingtaine d'année de Danse, je me décidais à suivre mon propre chant des sirènes, la Photographie.
1999, à mon retour d'une expatriation à Beyrouth, je me lance dans la grande aventure. Je travaille très vite pour des agences de mannequins, des écoles de théâtre et j'assiste quelques photographes notamment Raul Diaz en 2000 qui m'apprend le moyen format (Hasselblad) et l'image de mode.
2002, je décroche mes premiers contrats, les campagnes Kana beach et Ernst and Young qui me permettent d'enchaîner des travaux de commande en studio. En parallèle je travaille pour la presse notamment pour A Nous Paris avec l'iconographe Souad Meshta qui dédie de vraies productions aux travaux de photographie. Je signe alors la plupart des couvertures du magazine et beaucoup d'illustrations pendant deux années.
L'image du réel me fascine, je travaille à une image engagée, je suis faite pour le terrain, mais la réalité me tourmente. J'ai besoin de m'échapper, je décide de me rapprocher de mon monde, celui de la Danse, des Arts et du Spectacle. Le Théâtre, le Cinéma, la Danse, la Musique, toutes ces formes d'Art s'ouvrent à moi.
L'heure est venue de renouer avec la scène, les planches, les coulisses. Je travaille sur de nombreux événements, Porto Latino, le Cabaret Frappé, les Qwartz Music Awards, pour des compagnies, des théâtres, le Théâtre Rive Gauche, la Compagnie Reunited Nowhere de Sakurako San, Les Souterraines d'Isabelle Suray. Le cinéma m'invite aussi sur des tournages pour France 2 et France 3. En coulisses, des artistes font appel à moi pour des séances de portraits. Je trouve le moyen d'exprimer ma sensibilité envers le vivant.
Le travail du portrait m'emmène peu à peu vers l'introspection, vers une œuvre plus personnelle.
Quand en 2008 je pars en Inde travailler sur le sujet des orphelins du golfe du Bengale, le portrait d'observation devient alors omniprésent. Mon image commence à se nourrir de maturité. Je regarde mes modèles dans les yeux. Peu à peu j’acquiers une autre vision du monde ; celle de l'humanité qui se tisse entre les franges du réel et de l’irrationnel. Un thème déjà en partie exploré via mon travail sur le Buto avec Sakurako San. L'humain m'ouvre alors les portes de l'étrangeté.
De cette exploration du vivant naît une première série de portraits « Strange Soul », que je finalise en vue d'une exposition prochaine.
Explorer ce qui est pour mieux appréhender ce qui peut être. Depuis l'Inde je parcours le monde à la rencontre des peuples premiers, enracinés dans une réalité millénaire. Les Ainous du Japon, Les Samis de Laponie Finlandaise, Les Iroquois du Canada, et bientôt les peuples d'Ecosse, d'Alaska, de Russie…
Observer les gardiens des cieux blancs et immaculés du réel pour mieux descendre les pentes obscurs de l'irrationnel. L'image est un jeu de miroir que je me plais à essayer de détourner. »

DANSE TA VIE
« Danser sa vie, ou comment transposer le réel en un adage fait de gestes et de souffles.
Photographier cet adage fait de gestes et de souffles est à mes yeux l'action la plus enthousiasmante tant elle requiert cette ouverture d'esprit semblable à celle de l'explorateur qui accoste en terre inconnue. Pour la plupart d'entre nous, la planète Danse est une des voies qui mènent vers l'inconnu, en réalité je la connais bien, dès l'âge de trois ans je balbutiais mes premiers entrechats.
20 ans de Danse Classique, de Conservatoire, et de scène, mais aussi de Danse de caractère, de Danse contemporaine, de Danse moderne, de Jazz, de Salsa, de Tango Argentin, autant de disciplines qui durant toutes ces années m'ont permis d'explorer les contraintes et l'espace de liberté que la Danse peut procurer au corps et à l'esprit, comme toute forme d'art, comme la photographie.
Je suis donc passée tout naturellement de la danse à la photographie, je me suis assise et j'ai observé.
Le Spectacle a toujours fait partie de moi, c'est un refuge dont je connais le langage, les enjeux et les instants de grâce qu'il génère. Le spectacle m'émeut au plus profond. Aussi je souhaite faire plus que donner à voir, je désire transcender sans humilité ce spectacle qui se déroule sous nos yeux. Explorer les univers de création, mais aussi le champ des possibles via le travail de l'image. Non pas une transformation numérique mais un montage, une juxtaposition, à l'instar de Khaldei par exemple.
Comme un artiste sur le point de monter sur scène, j'ai aussi le trac. Je dois être prête. Je dois rester concentrée de manière à immortaliser le mouvement au plus fort de sa respiration, l'intention au plus juste de son expression, la mise en scène dans ses moindres détails, tout en me laissant portée par mes émotions afin de libérer la poésie qui s'exprime dans l'instant...
Je présente donc ici une seconde métamorphose de cette transposition du réel, quelques visions oniriques du spectacle vivant dans ce qu'il peut avoir pour moi de plus inattendu et extrapolé.
Ainsi, par le biais du montage, de l'accumulation, du jeu des formes et des lignes, par la superposition des mouvements, le choc des intentions, je vous propose un nouveau voyage. »
Orélie Grimaldi
Photographe
Auteur Membre de la SAIF
  

Duc Truong :
Mon attrait pour la photographie de danse

« J’allais, il y a bien longtemps, voir des spectacles dans des salles comme au Théâtre de la Ville (Pina Bausch, Sankai Juku, Carolyn Carlson, Ea Sola …), mais généralement, on ne peut pas y photographier. Je peux dire que j’ai « découvert » la photographie de danse, grâce au festival (en plein air)  Entrez dans la danse, Fête de la danse en 2008 auquel j’assistais pour la première fois. J’avais apprécié (et je continue) le fait de pouvoir photographier librement les artistes, de pouvoir me déplacer à peu près librement, mais aussi, la participation active du public à certains moments. Parallèlement à cela, j’ai aussi commencé à prendre beaucoup de photos de spectacles culturels asiatiques en salle sur Paris. »

La photo de danse fige une image par nature mouvante. Ce qui m’intéresse ce n’est pas de figer obligatoirement le geste (techniquement ou esthétiquement) parfait du danseur, mais, de photographier le petit moment de relâchement ou d’immobilité relative du danseur en fin de course de son geste, une expression du corps ou du visage fugitive et non totalement contrôlée, et, par cela, créer une vraie émotion.

En intérieur, les lumières sont difficiles à gérer pour le photographe, sa place fixe, généralement assise réduit la liberté de champ visuel. Etre discret n’est pas simple excepté si on a un boitier totalement silencieux. Il y a quelques années, à cause du bruit numérique à hauts ISO, je ne photographiais qu’avec des objectifs très lumineux et sur des instants où le mouvement était à peu près figé. Les dernières générations d’appareils ont fait beaucoup de progrès et rendent la vie plus facile pour le photographe de spectacles vivants en salle de spectacle.

En extérieur, Il faut aussi apprendre à évoluer sans déranger le public et les interprètes quand on se déplace, savoir composer avec l’arrière-plan (que ce soit le public, un bout de mur en béton, des immeubles …), mais, il y a moins de contraintes techniques pour moi. 

Je constate qu’il y a très peu de photographes vraiment spécialisés dans la  danse, ils couvrent essentiellement des compagnies plutôt reconnues se produisant dans des grandes salles… Pour moi, il est important de montrer également des compagnies moins connues professionnelles ou semi-pro voire amateurs qui se produisent dans des festivals en extérieur comme Entrez Dans La Danse, Fête de la danse et qui se réapproprient l’espace urbain de la ville ou un parc pour se produire. C’est aussi cela documenter la danse d’aujourd'hui et sa diversité pour la faire connaitre à un public qui n’irait peut être pas dans une grande salle pour en voir. Comme tendances, je vois de plus en plus d’anciens danseurs qui se mettent (avec succès) à la photo de danse, leur expérience et sensibilité de danseur facilitant grandement la prise de vue au « bon moment »  et je constate également la progression du format vidéo comme support de création et d’expression de la danse dans une forme un peu renouvelée par rapport à ce qui se faisait, il y a plusieurs années   :  voir par exemple sur https://vimeo.com/channels/lecorpsdelaville, www.alabriqueterie.com/fr/les-plateaux/web-tv-le-quotidien-des-plateaux.html, www.uneminutededanseparjour.com, www.allwecando.net …, les vidéos sur www.numeridanse.tv  étant pour la plupart plus « classiques ».

Duc Truong
Photographe de spectacles vivants et de reportage

Audition pour l'entrée à l'école ACTS / École de danse contemporaine de Paris®

ACTS / École de danse contemporaine de Paris®

Etablissement privé d'enseignement supérieur
reconnu par l'Etat / RNE 0755357B


Direction artistique
  Pasqualina Noel & Agnès Letestu


L'AUDITION A LIEU LE 2 JUIN 2018 !
NE PERDEZ PLUS DE TEMPS
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Pour en savoir + : 
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Attention derniers jours Denses Journées de la danse à la MPAA Saint-Germain et à la Canopée les 24, 25 et 26 mai 2018

Et nous voilà sur les 3 dernières dates des Denses Journées de la Danse qui ont commencé le 12 mai 2018 !
Demain, jeudi 24 mai et vendredi 25 mai à 19h30
Récital et Boxe, Boxe de Mourad Merzouki !

A l'invitation de la MPAA ceux pièces emblématiques de Mourad Merzouki sont reprises en collaboration avec le Centre Chorégraphique Nationale de Créteil et du Val de Marne/Cie Käfig.
Récital est un spectacle qui a marqué l'histoire du hip hop. Créée en 1998, la pièce, reprise par des adultes, est un curieux alliage d'exploits physiques et de douceur poétique où l'énergie de la danse se mêle avec humour aux sonorités du violon et du talk box. 
Intervenants : Céline Tringali et Mehdi Diouri

Boxe, Boxe 
En deuxième partie, 80 enfants d'écoles maternelles et d'élémentaires parisiennes proposent  une adaptation de Boxe, Boxe.
Le spectacle créé en 2010 met K.O. tous les préjugés, jouant sur les contrastes et les similitudes entre boxe et danse. Son univers burlesque et oniriques est soutenu par les partitions classiques, dont certaines interprétées en live par le quatuor Bergen.
Intervenants : Magali Duclos, Mehdi Diouri, Céline Tringali, Sandrine Monar
Avec les élèves des écoles Cavaignac du 11e, Aujourd'hui du 14e, Maurice d'Ocagne du 14e, Eugène Reisz du 20e à Paris.
Musiciens : Le Quatuor Bergen 

Deux soirées mémorables à la MPAA Saint Germain 4, rue Félibien 75006 Paris ! 
Réservation : saint-germain@mpaa.fr


Enfin le samedi 26 mai de 12h00 à 13h15 à la Canopée 75001 Paris (Les Halles) :
Rencontre répéter la danse 
En partenariat avec La Fabrique de la Danse 
A l'invitation de la MPAA, La Fabrique de la Danse  vous propose de découvrir DanceNote, un outil vidéo spécialisé pour la danse. Destiné aux danseurs, chorégraphes et professeurs de danse, l'outil permet de rassembler ses éléments créatifs et pédagogiques sur un espace de travail en ligne.Son lecteur vous permet de visualiser une chorégraphie sous différents angles de vue et d'ajouter des annotations texte et audio pour clarifier les échanges avec les danseurs, élèves, équipes techniques...
Dans le cadre de cette présentation,  La Fabrique de la Danse propose de découvrir des extraits chorégraphiques dont la transmission aux danseurs s'est faite grâce à l'outil
DanceNote.
10 passage de la Canopée 75001 Paris 
Réservation : lacanopee@mpaa.fr 

http://www.mpaa.fr/Accueil

La MPAA est partenaire de Mouvance d'Arts et d'Entrez dans la danse, Fête de la Danse avec la programmation de 3 Masters Class de Krump données par Roméo de la Compagnie Kill Krump à Bercy Village le dimanche 3 juin 2018 place Gabriel Lamé et Place Basse UGC Paris 12e.
https://entrezdansladanse.fr/programmation-2018/

Valérie Gros-Dubois

JUNE EVENTS 2018 du 2 au 22 juin à la Cartoucherie Paris 12e

Chaque année, en juin, l’Atelier de Paris vit au rythme de JUNE EVENTS ; un temps fort pour vous faire découvrir l’actualité de la création chorégraphique et explorer les liens danse / musique. 
Immergez-vous dans la mémoire de la danse et traversez des parcours d’artistes avec un Focus autour de Loïc Touzé, compagnon de cette 12e édition



JUNE EVENTS est le temps fort de la programmation du Centre de développement chorégraphique national qui propose également des spectacles toute l’année dans le cadre de sa « Saison en création(S) ».
La saison met l’accent sur les compagnies accueillies en résidences qui bénéficient ainsi de séries de représentations et d’un accompagnement sur mesure en fonction des projets. Au-delà du soutien à la création, l’Atelier de Paris favorise également la reprise de pièces de répertoire en partenariat avec d’autres théâtres et notamment avec le Théâtre de la Bastille.
L’Atelier de Paris, lieu de création et de transmission, cultive l’art de la rencontre, et développe au-delà des spectacles de nombreux rendez-vous réguliers : Open studio, Immersion, Journée en Compagnie… Ces moments privilégiés s’inscrivent dans un large projet d’action artistique et culturelle pour tous les publics qui rayonne à Paris et en Île-de-France.
Le CDCN s’investit également dans le domaine de la formation continue des artistes avec un programme de masterclasses qui rassemble figures de l’histoire de la danse et talents internationaux.
Fondé en 1999 par Carolyn Carlson, aujourd’hui Présidente d’honneur, l’Atelier de Paris est devenu Centre de développement chorégraphique national en 2015. Il coordonne le Paris Réseau Danse dont il est membre avec L’étoile du nord — scène conventionnée danse, micadanses — ADDP et studio Le Regard du Cygne — AMD XXe.
Liz Santoro et Pierre Godard sont artistes associés au CDCN.

June Events est partenaire de Mouvance d'Arts sur la 15e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse avec la compagnie Black Sheep qui sera programmée le dimanche 3 juin dans le parc de Bercy sur la pelouse de la Maison du Lac à 18h05.

Retrouvez toute la programmation : http://www.atelierdeparis.org/fr/junevents

Comment se rendre à la cartoucherie ?
>NAVETTE CARTOUCHERIE GRATUITE
>La Cartoucherie, à 5 minutes du Château de Vincennes avec la navette ! Navette gratuite les soirs de représentation. Elle démarre une heure avant le spectacle et passe toutes les 15 min au métro Château de Vincennes, sortie n°6 Bois de Vincennes (abribus Cartoucherie à côté des taxis). Dernier départ du métro Château de Vincennes 15 min avant le début du spectacle. La navette assure régulièrement votre retour au métro pendant une heure après la fin du spectacle. La dernière navette est annoncée !

Semaine Portes Ouvertes Gratuites pour AscEnDanse Hip Hop du 11 au 16 juin 2018



Semaine Portes Ouvertes

Avec Julien Cébil, Claire Moineau & Leelu Wan

Cette année encore, AscEnDanse Hip Hop ouvre ses portes aux curieux.
Du 11 au 16 juin, les visiteurs auront l'occasion de s'essayer aux différents cours de Hip Hop proposer par AscEnDanse Hip Hop et encadré par Julien Cébil (X-Tend), Claire Moineau (Cie Uzumé-Claire Moineau) et Leelu Wan (The Soul Searchers).
 
Informations Pratiques :
 
Dates : du 11 au 16 juin2018
 
Lieux : Gymnase Stadium (Lundi) ou Gymnase Caillaux (mercredi, jeudi, vendredi, samedi) ou Gymnase Paris 7 (mardi) ou Espace Sportif Charles Moureu (samedi)
Tarifs : gratuit
 
Renseignements :
07.77.94.36.86
junie.ascendansehiphop@gmail.com

Retour sur le concours SOBANOVA de Jeunes chorégraphes le 19 mai à l'Appollo Théâtre, Paris


Samedi 19 mai, j’ai passé un excellent après-midi en découvrant la 3e édition du Concours jeunes chorégraphes SOBANOVA qui s’est déroulé à L’Apollo Théâtre à Paris...


Sophie Amri Baubet et Barbara Leibig van Huffel m’ont sollicitée cet hiver pour que Mouvance d’Arts devienne partenaire de cet événement et j’ai tout de suite répondu présente, car j’ai senti que nous avions les mêmes valeurs et les mêmes objectifs. Elles déploient toutes les deux une énergie passionnée afin de soutenir et révéler les chorégraphes émergents avec ce concours, offrir une scène TREMPLIN et sensibiliser tous les publics à la danse par le biais d’une Scène ouverte, et en proposant des Masters Class, des Ateliers de préparation à la scène, des Cartes blanches à des chorégraphes.  
Bref, elles ne ménagent pas leurs efforts pour promouvoir et encourager la nouvelle génération de chorégraphes, pour aider à la diffusion de leurs œuvres, faciliter l’échange avec des professionnels reconnus du monde de la danse.


J’ai été enchantée d’assister à ce magnifique moment de création et de partage  et ravie de constater la qualité artistique et technique des compagnies en présence.

C’est finalement Pauline Journe et Tarek Aïtmeddour de la compagnie Colégram qui ont été désignés lauréats à l'unanimité de la 3ème édition du Concours jeunes chorégraphes. 
Ils ont reçu le GRAND PRIX DU JURY et le PRIX DU PUBLIC avec le duo Tawam plein d’énergie, d’intensité, de charisme et de sensualité. Une qualité gestuelle à couper le souffle et une écriture chorégraphique efficace et limpide. 
Ils nous ont littéralement captivé et ces 8 minutes nous ont laissé sur notre faim ! 
A suivre donc...

Pauline Journe et Tarek Aïtmeddour de la Compagnie Colégram - Crédit Valérie Gros-Dubois

Avoir un aperçu de leur talents :
 


Le jury composé d’ Abou Lagraa  de la Compagnie La Baraka, de Mourad Merzouki du CCN Créteil, Compagnie Käfig, de Pierre François Heuclin de l’Opéra National de Paris et Directeur artistique Vaison Danses et de Gaël Domenger du Malandain Ballet de Biarritz ont pris leur rôle très à cœur et ont été très généreux en offrant des prix supplémentaires :  des résidences, des programmations et des invitations pour les festivals Karavel, Kalypso, Les jeudis de l'océan pour Anne-Caroline Boidin de la compagnie Les Coloriés, Mehdi Kerkouche de la compagnie Emka, Manon Vibert et Alizée Duvernois, Pauline Journé et Tarek Aïtmeddour de la compagnie Colégram.

Plusieurs de ces compagnies seront programmées  lors de l'édition 2019 d'Entrez dans la danse, Fête de la danse et en particulier, les compagnies Colégram, Les Coloriés et Alma.

La compagnie Amnésia, lauréate 2017, nous a offert en exclusivité un bel aperçu de leur dernière création avec Brice Rouchet et Loup Vlt comme interprètes.


Le prochain rendez-vous de l'association Sobanova sera un stage à Vaison Danses avec le Sobanova Summer Dance Intensive #10.
 

Toutes infos sur http://asso.sobanova.com/
Valérie Gros-Dubois