Marco Polo, fresque réssie : Marie Pietragalla et Julien Derouault

Samedi dernier, 20 novembre 2010, me voici au Théâtre de Rueil-Malmaison afin de découvrir le dernier ballet de Marie-Claude Pietragalla : Marco Polo. Et je peux dire que cela m'a fait le plus grand bien !
Précurseur de Christophe Colomb et Vasco de Gama, toute sa vie durant, Marco Polo, en grand aventurier du monde, a œuvré pour la découverte de nouvelles terres. Amoureux de l'Asie, il incarne un symbole d'ouverture à la diversité culturelle. Et plus que jamais aujourd'hui, c'est un enjeu sociétal.

Pour cette création, Marie Pietragalla s'est inspirée des traversées maritimes de cet extraordinaire navigateur, et avec Julien Derouault, ils ont pris apparemment un immense plaisir à  utiliser la mixité des genres. Nous participons à un voyage initiatique où réel et imaginaire, passé et présent vont et viennent. C'est alors que nous sommes invités à accompagner l'explorateur dans son cheminement naviguant au fil des vagues musicales et chorégraphiques : nous voguons nous aussi dans les univers classique et contemporains, traditionnels et modernes : opéra, hip-hop et arts martiaux apportent dans ce ballet aventureux lui-même, d'un autre temps, une dimension ancestrale et tellement actuelle . L'art numérique, le registre d'inspiration manga animée viennent servir cette modernité. 20 interprètes talentueux investissent ce navire aux milles surprises, commandé par son capitaine blessé et sa dame blanche.
En effet, un homme couvert de bandelettes revient à lui. Il est habité par le visage d'une femme, qu'il va suivre pour se retrouver lui-même. Elle l'entraîne dans le monde de l'eau et du bois, dans celui de la terre, du feu et de l'air.
La poétique de cette création n'échappe à personne dans la salle, car elle est au centre de cette aventure chorégraphique et la technique exceptionnelle des danseurs servent ce spectacle où l'on trouve peu à redire. Cette oeuvre est également portée par trois chanteurs dont l'exceptionnel Iranien Salar Aghili et là encore, pari réussi, nous sommes transportés.
Sur la vingtaine de danseurs, dix sont des hip-hopeurs enflammés qui rencontrent ici pour la première fois une discipline de groupe. J'en connais personnellement deux, dont AragoRn Boulanger qui m'a littéralement subjugué. Pietragalla les utilise comme un corps de ballet : et il est vrai que l'on ne peut qu'admirer "leur dextérité à passer d'un monde à l'autre. Esprits des eaux, ils ondulent des bras et du buste. Peuple de la terre, ils se livrent sur le cercle à des rituels ancestraux où les pieds frappent le sol et les corps bondissent. Démons du feu, ils se défient. Esprits de l'air, ils marchent à toute allure dans des costumes argentés décorés de lumières bleues. " Le Figaro 2009
Marie Pietragalla et Julien Derouault ont su également leur laisser un espace à eux dans les mouvements d'ensemble dans lesquels ils s'expriment parfaitement. Il y a une fougue de danser communicative.

Julien Derouault, interprète de Marco Polo, s'investit totalement dans son personnage donnant la sensation qu'il EST Marco Polo. Ce danseur exceptionnel a une vitalité troublante et ne ménage pas son corps de danseur. Il pénètre tous les langages de la danse avec la même aisance. Il nous fait passer par des sensations diverses de l'élégance, la beauté la plus pure, à l'animalité que fait naître les situations extrêmes.

Seul petit bémol qui n'engage que moi, Marie Pietragalla nous a habitué à tant d'excellence plus, plus, qu'elle semble ici se contenter de ses acquis, de la beauté de ses apparitions, superbes d'ailleurs,  jeux de drapés,  mais, me concernant, je m'attendais à plus d'émotions, et de richesses gestuelles. Il n'en reste pas moins que j'étais sous le charme.
Valérie Gros-Dubois

Invitation au Musée d'Art Moderne avec la Chorégraphe Maroussia Vossen

Je tiens à inviter les lecteurs et les lectrices de ce blog au spectacle qui suit :
Dans le cadre du Hors les Murs les Russes à Paris et de l’année France Russie 2010,
le musée d’Art Moderne invite le musée Galliera.

Performance
MAROUSSIA VOSSEN, ROBE DANSEE
Le 2 décembre 2010 à 19h et 20h

"Maroussia Vossen a eu une enfance imprégnée de couleurs et d’art, de rencontres tissées par une mère d’origine russe qui a participé à la création de la revue Cimaise et lui a surtout appris à voyager sans frontière à travers toutes sortes d’expressions artistiques.
Elle manifeste très tôt une fascination particulière pour Sonia Delaunay, la femme, l’artiste, « la femme simultanée », et le désir d’improviser autour d’une robe de celle-ci.
Lors d’une rencontre inattendue, mais avec l’évidence du hasard, la poétesse Meg Galetti-Boucrot lui offre une authentique robe de Sonia Delaunay (datée aux alentours de 1927)
… et la robe se fait Danse
Cette danse est présentée dans l’environnement exceptionnel que constitue la salle en hémicycle du MAM (salle n° 2 consacrée à l’abstraction des années 1920-1930), devant la grande composition Rythme n° 1 de Robert Delaunay (1938).
Dans son choix musical pour cette performance, composée de dix moments musicaux*, Maroussia Vossen exalte les notions de rythme, d’arrêt, d’élan, de rythmes colorés, de vitesse, la « symphonie d’une ville », si chère à la mouvance artistique de cette époque et tout particulièrement à Sonia et Robert Delaunay." Lise Brisson.

* Duke Ellington, Black and Tan Fantasy (19mn), Villa Lobos, Etude (2mn 01), René Aubry, Chaloupée  (3 mn 38), Sidney Bechet, Bechet Créole Blues (13 mn 10), Darius Milhaud, La Création du Monde (4 mn 20), Duke Ellington, Autopsie d’un meurtre (2mn 39), Erik Satie, Danse de travers (1mn33), Elena Frolova, Ancien Psaume Russe (3mn 04), Anton Arenski, Valse (2mn), Duke Ellington, Day Break Express (2 mn 53)


Maroussia Vossen - Crédit Photo Damien Rondeau

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Sur une proposition de Lise Brisson, responsable des événements à Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris.
Avec comme Partenaires :  La Ville de Paris, Paris Musée, Musée de France, Année France/Russie 2010.

Informations pratiques Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris :
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
11 avenue du Président Wilson 75116 Paris
Tél : 01 53 67 40 00
ACCÈS
Bus : lignes 32, 42, 72, 80, 82 et 92
Métro : ligne 9 - Arrêts Alma-Marceau ou Iéna
RER : ligne C - Arrêt Pont de l'Alma
Station Vélib': 2 avenue Marceau

Je connais Maroussia depuis plusieurs années et je sais combien c'est chaque fois un événement pour elle de se revêtir de cette robe, un moment suspendu entre hier et aujourd'hui, un trait d'union entre ces deux femmes : Sonia l'artiste et Maroussia la danseuse.
Cette performance dansée par la chorégraphe et interprète Maroussia Vossen dans cette robe est unique au monde.
Maroussia crée des mouvements qui font naître des lignes, des formes, des dessins dans l’espace, directement inspirée par la robe et dans le respect de celle-ci.
Valérie Gros-Dubois



STAGE AUDITION de la compagnie Genôm et du chorégraphe Aragorn Boulanger

AragoRn Boulanger / crédit Lecuvier
Stage Audition : les 18 et 19 Décembre 2010
Lieu
Au studio du Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse
5, avenue Etienne Billières – 31300 Toulouse (Métro Saint-Cyprien)

La compagnie Genôm/AragoRn Boulanger vous invite les 18 et 19 Décembre de 10h à 16h, à un stage-audition autour de la technique de danse qu’il a élaborée et développée lors de ses 10 dernières années de pratique. Celle-ci s’est construite sur sa maîtrise de départ de la danse hip-hop, confrontée, transformée et enrichie par les autres disciplines de ses expériences d’interprète. Le résultat est une technique corporelle entière et pointue qui sera la matière première d’un projet de création pour 6 danseurs en 2011 ; Swan lacK, une écriture contemporaine sur la musique de Tchaïkovski. Pour vous faire une idée de cette gestuelle, vous pouvez jeter un œil aux vidéos suivantes :

http://www.youtube.com/watch?v=HqITbKHA7bg
http://www.youtube.com/watch?v=e61M84h09e4

Participation libre et gratuite
Inscriptions et renseignements à l’adresse : genom@live.fr

Pour avoir programmé AragoRn Boulanger, je sais que nous avons à faire à un jeune chorégraphe qui a su trouver une écriture et une gestuelle qui lui sont propres, profondes, enracinés dans son être. Entrer dans une création avec lui ne pourra se révéler que comme une vraie rencontre comme on en fait peu, finalement.

Valérie Gros-Dubois

AVIS D'AUDITION du chorégraphe Philippe Lafeuille Compagnie Chicos Mambo

Cie CHICOS MAMBO
Philippe Lafeuille - crédit photo Lafeuille
Compagnie chorégraphique basée sur Paris.
En vue de sa prochaine création,
« Cendrillon : un ballet recyclable » le chorégraphe Philippe Lafeuille recherche :
Des danseurs (hommes) dans le but de créer une équipe de 8 danseurs.

Profil
- Artistes Interprètes hommes motivés ayant une forte présence scénique
- Technique de danse de très haut niveau (contemporaine, classique, jazz, etc.)
- Expérience dans l’improvisation recommandée
- Sens de l’humour apprécié

Calendrier
Disponibilité obligatoire pour les résidences de création et la tournée sur la saison 2011/2012
Dates des résidences de création
Juin 2011
Du 4 au 29 juillet 2011
Du 29 Août au 20 octobre 2011

Tournée
Création du 31 octobre au 13 novembre à la Maison de la Danse de Lyon et sur toute la saison 2011/2012

Audition le jeudi 9 décembre 2010 à 14H au Studio Maybe à Micadanses -16 rue Geoffroy-l’Asnier 75004 Paris
Envoyer CV+photo par e-mail à lafeuilledautomne@gmail.com
http://www.chicosmambo.com/

N'hésitez pas à faire un tour sur leur site : en intégrant cette compagnie, l'ennui ne sera pas au rendez-vous, par contre, l'humour, l'intensité et les grains de folie, oui !
Valérie Gros-Dubois

FESTIVAL TOBINA 3ème édition : APPEL à CANDIDATURE

Voici un appel à candidature concernant les jeunes compagnies.
Ce sera la 3ème édition du FESTIVAL TOBINA organisée par l'Association Ngamb'Art et son directeur artistique Kévin Kimbengui. Cette manifestation est soutenue notamment par la Mairie du 10e arrondissement.
En 2011, «DANSONS» LES RENCONTRES CHOREGRAPHIQUES DU 10ème aura pour thématique "Cultures et Société" et se déroulera du 1er au 3 juillet 2011 sur le terrain de Sports et le Centre d’animation de La Grange aux Belles 75010 Paris, aménagés pour l'occasion. 

Ce festival-concours recherche des jeunes artistes danseurs ou compagnies de danse désireux de participer à cet événement ouvert à toutes les disciplines :
HIP-HOP - CONTEMPORAINE - MODERN JAZZ - SALSA - RAGGA DANCEHALL - DANSE AFRICAINE
Au programme de cette édition : Concours de danses / Stages d'échanges inter-pédagogiques pour les artistes / Conférences sur la professionnalisation des artistes / Quatre prix seront attribués sous forme de stages et de représentations scéniques
Le 1er et 2ème prix seront récompensés par :
- Stages de 60 heures dans une école de formation professionnelle de Paris

Nicola Ayoub - crédit DUC

- Plusieurs représentations scéniques (rémunérées) de 30 minutes chacune, dans différents théâtres d’Ile de France et partenaires du festival Tobina.
- D’autres possibilités de visibilité dans des sites et magazines de danse.

Modalités d'inscription :
15 pièces d'une durée maximum de 15 minutes seront sélectionnées, toutes les propositions artistiques seront étudiées.
DATE LIMITE DES INSCRIPTIONS : le 30 Décembre 2010
Pour tous renseignements et pour recevoir le dossier d’inscription, adressez-vous à l'Association Ngamb'Art - 9, rue Louis Blanc - 75010 PARIS
01 42 03 26 45 - 06 18 43 51 86

Festival à suivre... Le 1er prix du Festival Tobina en 2009, Nicola Ayoub avec sa chorégraphie "The language" a rencontré un vif succès lors de la 7ème édition d'"Entrez dans la danse" le 6 juin 2010. La fougue, la technique, l'intelligence du propos de la chorégraphe et interprète ont conquis le public avec une aisance généreuse.
Valérie Gros-Dubois









Studio Le Regard du Cygne : INSTALLATIONS PHOTO-VIDEO-DANSE de la chorégraphe Aline Okorokporo

Autoportrait de et par Aline Okorokporo
J'ai eu le plaisir de rencontrer Aline Okorokporo autour d'un café afin qu'elle me présente son travail artistique et chorégraphique pour une possible collaboration sur la 8ème édition d' "Entrez dans la danse" qui aura lieu le dimanche 5 juin 2011. Tout d'abord, j'ai été saisie par la passionnée que j'avais devant moi, qui allait me parler de danse par des images et quelles images !!! L''intensité avec laquelle elle me transmettait la substantifique moëlle inhérente de chaque photo a su me faire pénétrer dans son univers intérieur. Ce qu'elle donne à voir est à la fois intelligent, beau n'hésitant pas à nous faire entrer dans sa démarche. C'est pourquoi j'ai non seulement hâte d'aller voir son installation photo-vidéo danse, mais également de vous donner l'envie de pousser la porte du Studio du Regard du Cygne...

Elle expose et présente depuis 2005 son travail chorégraphique à Paris. Ses créations suscitent une réflexion sur l'Homme et l'Histoire.
Elle collabore régulièrement avec d’autres artistes du monde du théâtre, de la danse, de la peinture et de la musique, tels que Daniel Mesguich, Erro, Jacques Monory, Richard Texier qui parrainent son travail et dont elle traduit l’univers par son langage chorégraphique, l’échange artistique lui étant essentiel.

Au Studio Le regard du Cygne, la chorégraphe-plasticienne-photographe et vidéaste Aline Okorokporo présente une sélection de son travail issue d’un vaste projet chorégraphique et multimédia qu’elle met en scène sous la forme d’installations réunissant des photos grand format, du texte et des vidéos de ses chorégraphies sur le Stabat Mater de Giovanni Battista Pergolèsi.

- « Les Captifs » : Installations photo-vidéo danse / Hommage aux emprisonnés de tous les temps et de tous les lieux dont le seul crime fut de vouloir penser librement, projet parrainé par Patrick Poivre d’Arvor.
- Hommage au « Surfer d’Argent » du peintre Erro qui parraine son travail : Installation photo-vidéo danse. Inspiré par le "Silver Surfer", super-héros inventé par Stan Lee et Jack Kirby.

Autoportrait de et par Aline Okorokporo
Sont aussi présentés, une sélection de son travail chorégraphique : les Tableaux Chorégraphiques, vidéos danse faisant désormais partie de la Collection de la Cinémathèque Française de la Danse.
Lieu : Studio Le Regard du Cygne - 210 rue de Belleville - 75020 Paris
Métro : Télégraphe, Jourdain
Entrée libre
Mercredi 8 Décembre 2010
de 19h à 21h15

http://www.myspace.com/alineokorokporo
http://www.leregarducygne.com/

Vous souhaitant un excellent moment de découverte et de sensations multiples...
Valérie Gros-Dubois