Succès pour le défilé de la Biennale de danse de Lyon

Crédit photos : MLL (licence creative commons)

Plus de 200 000 personnes ont assisté  au traditionnel défilé  de la Biennale de Lyon ce dimanche 14 septembre 2008 : 16 groupes ont été sélectionnés en juillet 2007 et travaillaient depuis janvier 2008, sous la direction de 19 chorégraphes, pour illustrer le thème "Légendes d’avenir". 4 000 participants amateurs issus de l’ensemble de la région Rhône-Alpes encadrés par 250 artistes professionnels  lors d'ateliers ont permis la réalisation de cette parade. Le parcours avait lieu Rue de la République, des Terreaux à Bellecour soit 1 800 mètres.

"La question c'est que sera notre monde demain. C'est une parade citoyenne, pas seulement un carnaval", a affirmé en préambule Guy Darmet, le directeur artistique de la Biennale de la danse.

La question environnementale rythmait la thématique du défilé en  interrogeant le monde d'aujourd'hui et ses enjeux, ponctué de Pointillés -danseurs-slammeurs qui créent un bref intermède entre chaque compagnie. La parade a rendu également hommage au Brésil avec batucadas, école de samba lyonnaise et un concert de musique brésilienne. (Sources : AFP + Le Progrès)

Vous y étiez, qu'en avez vous pensé ? Partagez vos impressions en laissant un commentaire.

Voir aussi :

- L'interview de Guy Darmet 

- La vidéo de présentation de la Biennale de Danse de Lyon sur Arte Live Web 

Apprendre à danser avec les chorégraphes au CND

Le CND réitère son initiative de danses partagées. des ateliers dirigées par des chorégraphes connus :

Danses partagées le Samedi 27 et dimanche 28 septembre 2008

"Initié la saison passée, le week-end des Danses partagées a été un moment de bonheur, autant pour les centaines de personnes de 1 à 80 ans qui ont participé aux ateliers, que pour les chorégraphes qui se sont prêtés au jeu en rendant leur univers et leur style accessibles à tous. Imaginez le bâtiment en pleine effervescence : vous passez d’un atelier à l’autre, vous vous détendez devant un film ou encore vous faites un jeu de piste à la médiathèque.

Après Marie-Claude Pietragalla la saison passée, c’est le danseur étoile Kader Belarbi qui ouvrira le bal avec un échauffement pour tous. Ensuite, vous vous arracherez Géraldine Armstrong, Thierry Baë, Dominique Boivin, Laure Bonicel, Claude Brumachon et Benjamin Lamarche, Catherine Diverrès, Geisha Fontaine, Myriam Gourfink, Christophe Haleb, Lionel Hoche, Chantal Loïal, Sébastien Lefrançois, Béatrice Massin..., qui tous vous feront entrer de plain-pied dans leur matière.

Le samedi, la soirée se prolongera, chacun des chorégraphes vous faisant découvrir sa danse. Avant de retrouver la plupart d’entre eux au cours de la saison, l’occasion vous est donnée de les rencontrer dans l’expérience partagée et la proximité du studio. Vous pourrez aussi goûter l’univers fantastique de Philippe Decouflé grâce à une rétrospective de ses films, publicités et courts-métrages qui seront diffusés durant toute la fin de semaine dans le bâtiment en collaboration avec la Cinémathèque de la Danse. "

Tarifs : 
Échauffement offert aux participants sur réservation.
Ticket d’atelier : 12 €, TR : 10 €
Abonné : 8 €, TR : 6 €

Réservations
Du lundi au vendredi, de 10h à 19h
T 01 41 83 98 98 / reservation@cnd.fr Forfait 4 tickets : 32 €, TR : 24 €
Tarif «soirée découverte» : 12 €, TR : 10 €
Abonné : 8 €, TR : 6 €

Merci M. Guy Darmet

Alors que Guy Darmet propose une 13ème édition de la Biennale de la Danse de Lyon en forme de bilan et de retour en avant, on tient à saluer la foi d'un homme tenace qui a su convaincre les acteurs chorégraphiques, culturels, politiques et économiques pour un  projet qui s'est imposé comme une référence de qualité tout en bénéficiant d'un succès populaire jamais démenti et dépassant les frontières du public captif habituel des spectacles chorégraphiques. Une ouverture sur l'international, une grande variété de styles représentés, un ancrage local fort, la participation des habitants, la mise en réseau des ressources des structures partenaires, la programmation  et l'accompagnement des compagnies régionales, une médiatisation réussie et la valorisation de l'image de la ville hôte : Que demander de plus ? Bien sûr on peut  critiquer  des choix artistiques, mais ceux-ci sont sont cohérents et assumés et reflètent à l'évidence le choix d'un homme qui aime la "Danse dansée" En tant qu'organisateur d'un festival qui veut promouvoir une Fête de la Danse, nous tenons tout simplement à saluer l'oeuvre de M. Darmet.
David Chanrion

Arte Vidéo proposé une interview de Guy Darmet : 

La Biennale de la Danse de Lyon sur Arte

Ce jeudi soir, Arte consacrait une soirée à La Biennale de Danse de Lyon avec spectacles en direct à la télé et sur le web. Alors que la chaîne franco-allemande vient de redessiner son identité visuelle afin d'attirer une cible plus jeune saluons le suivi et l'écho qu'Arte donne à l'événement et donc à la Danse .

Retrouvez ci- aprés la présentation d'Arte Video : PRÉSENTATION DE LA BIENNALE
Lyon (6 – 30 septembre)

www.biennale-de-lyon.org

Les réseaux culturels européens

Voici une présentation de 3 initiatives européennes de réseaux  culturels, intéressants à connaître :

1)  LabforCulture

La plateforme de réseaux culturels et artistiques européens pour être connectés et dépasser les frontières  : "LabforCulture développe des outils afin de renforcer, de stimuler et de faciliter la collaboration culturelle.Le site offre des informations, recherches et analyses en lien avec la coopération et la collaboration culturelles, y compris des possibilités de financement, des perspectives critiques, des études, des bulletins d'information et des contacts (organisations et réseaux). Ils travaillent avec et pour les artistes, les organisations et les réseaux artistiques et culturels, les différents publics et professionnels de la culture dans 50 pays européens, et offrent une plateforme de coopération culturelle entre l'Europe et le reste du monde. http://www.labforculture.org/

2)  Culturebase.net 

C'est une base de données et une source d'information de qualité sur les artistes internationaux.

Culturebase.net est une initiative européenne pour la promotion de l'art et les échanges culturels au niveau international.www.culturebase.net"

3) L'Association Européenne des Festivals (EFA) 

Une organisation qui rassemble quelque 100 festivals de qualité dans 38 pays européens et pays non-européens.

Sous la rubrique Festivals, le site vous donne une vue d'ensemble des festivals, et sous Calendrier, une liste de milliers des manifestations et représentations. www.efa-aef.eu

Panorama de la danse contemporaine, de Rosita Boisseau

Panorama de la danse contemporaine

Rosita Boisseau

Edition 2006

Dresser une galerie de portraits des chorégraphes les plus emblématiques de notre époque  pour reconstituer un puzzle dont l'image  final permettrait de mieux  appréhender un art à la fois complexe et foisonnant. C'est ce pari  audacieux  qu'a réussi  Rosita Boisseau en nous confiant les coulisses de leur univers intimes  :  notes , dessins et croquis,  semblent  être des confidences,  le questionnaire à la Proust révèlent toute la singularité de chaque artiste, les photographies  personnelles ou d'oeuvre   donnent à voir un savant équilibre de spectacle et d'humanité. Ce télescopage  sous la forme de  90 entrées révèlent un art miroir de notre époque, ses doutes et ses questionnements, ses rêves et ses engagements. La danse n'est pas contemporaine par hasard.... Ecrit dans la langue imagée et lumineuse habituelle de Rosita Boisseau, le livre sorti en 2006  vient d'être réédité et  augmentée de 10 nouvelles compagnies - Alban Richard (France), Myriam Gourfink (France), Fanny de Chaillé (France), Edouard Lock (Canada), Steve Paxton (USA), Peeping Tom (Belgique), Yasmeen Godder (Israël), Lia Rodrigues (Brésil), Eszter Salamon (France-Allemagne-Hongrie), Xavier Le Roy (France-Allemagne) - 

« Dresser un panorama de la danse contemporaine est une entreprise passionnante et périlleuse. Devant la vivacité d’un paysage en constant questionnement, renouvellement, habité par des artistes happant les urgences de l’époque avec voracité, l’affaire semble partie pour s’auto-détruire à mesure qu’elle progresse. Pourtant, la nécessité d’un répertoire de ses acteurs s’impose dans le contexte d’un art contemporain proliférant à la mesure d’une société qui consomme tout et à toute vitesse. Essentiel aussi aujourd’hui de saisir l’amplitude de la danse contemporaine, phénomène jeune s’il en est, jailli au tournant des années 80 et qui reste toujours autant objet de passion que d’incompréhension tout en s’affirmant comme la plaque tournante des autres pratiques spectaculaires. » Rosita Boisseau

Rosita Boisseau, critique du Monde et de Télérama, est spécialiste de la danse depuis vingt ans.Elle est notamment l’auteur de deux monographies : Philippe Decouflé (Textuel, 2003), et Régine Chopinot (Armand Colin, 1990) et prépare un ouvrage sur la compagnie Montalvo-Hervieu.
David Chanrion

Voir aussi le livre sur l'histoire de la Danse Hip-Hop

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La Biennale de la Danse de Lyon du 6 au 30 septembre

La Biennale de la Danse est lancée. Depuis 25 années, l'événement chorégraphique Lyonnais s'est imposé comme un des tout premiers festivals de danse au niveau mondial  : Avec près de 600 artistes, 43 compagnies, 15 créations mondiales, 9 premières en France  et 165 représentations prévues, la Biennale de la danse sous la direction de Guy Darmet, tproposera pendant 25 jours un foisonnement de spectacles de compagnies renommées : Maguy Marin, Accrorap, Le Ballet de l’Opéra National de Lyon, Le Ballet de Lorraine, Ballet Preljocaj, Aïcha M’Barek & Hafiz Dhaou, José Montalvo et Dominique Hervieu, Rosas, Suzanne Linke,Wayne Mac Gregor....

 

Avec comme fil rouge '"le retour en avant", à savoir les thèmes de la mémoire, du répertoire, de la transmission et de la création.Ce titre est en effet le nom d'une "re-création" de la pièce montée en 1983 par le chorégraphe lyonnais Michel Hallet Eghayan.

Parmi les nombreux temps forts, le Défilé, rendez-vous emblématique de la Biennale, quelque 4 500 participants ont planché pendant un an sur le thème «Légendes d’avenir», encadrés par des professionnels pour faire la fête, partager et se retrouver à travers la danse le 14 septembre dans les rues de Lyon   

- Plus d'infos sur notre site les prochains jours et sur le site de la Biennale de danse de Lyon

Kader Attou nommé directeur artistique du Centre Chorégraphique National de la Rochelle

crédit photo : voir site d'Acrrorap

Le chorégraphe Kader Attou vient d'être nommé à la tête du CCN de la Rochelle. Nous vous annoncions il y a quelques semaines l'obtention du Prix Mimos par la compagnie Accrorap que dirige le chorégraphe. Cette nomination est un signe de la reconnaissance institutionnelle du hip-hop, il s'agit en effet du premier chorégraphe issu de la mouvance hip-hop à diriger un Centre Chorégraphique National.

Communiqué du ministère de la culture et de la communication :

Décidée en accord avec la ville de la Rochelle et le Conseil Régional de Poitou-Charentes, cette nomination consacre l’entrée de la danse hip hop dans le réseau national de la création et de la diffusion chorégraphique.

Kader Attou incarne en effet la génération des artistes qui ont su donner à la danse hip hop, en s’appuyant sur sa signification sociale, une écriture et une force qui en ont fait une esthétique contemporaine fondamentale.

C’est la création du Collectif ACCRORAP, à Saint-Priest en agglomération lyonnaise en 1989, qui donna à cette démarche sa première lisibilité : Kader Attou et le plasticien Gilles Rondot (qui fera partie de l'équipe de La Rochelle) rassemblaient une dizaine d’artistes aux origines plurielles.

La présence d’Accrorap à l’affiche de la Biennale de la Danse de Lyon en 1994, confirme l’entrée de la compagnie dans le paysage de la danse

contemporaine française, dans lequel les expériences se sont, depuis, multipliées et diversifiées pour le plus grand bénéfice de l’art chorégraphique.

Kader Attou arrive à La Rochelle riche d’un répertoire solide et consacré par une reconnaissance du public et des professionnels : sa dernière pièce, Petites histoires.com en particulier, connaît depuis sa création à Suresnes une diffusion tant nationale qu’internationale.

Le projet artistique qui a convaincu les partenaires du Centre Chorégraphique de La Rochelle se fonde, selon les termes du chorégraphe sur « la rencontre, l’échange et le partage, qui caractérisent ma danse et ma démarche de chorégraphe ». C’est une proposition ambitieuse, construite avec réflexion sur le triple souci de créer la danse, de la faire voir et aimer, de la transmettre pour qu’elle évolue et se transforme au fil de l’histoire. C’est un programme artistique et humaniste tout à l’honneur de la discipline qui l’anime.

- Voir l'article sur le Prix Mimos remporté par la compagnie Accrorap.

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Le New York City Ballet à l’Opéra Bastille du 9 au 21 septembre 2008

Le New York City Ballet co-fondé en 1948 par George Balanchine et le mécène Lincoln Kirstein est un fleuron de l’art chorégraphique américain : Une centaine de danseurs sous la direction de Peter Martins, près de cent cinquante oeuvres au répertoire, une école de danse prestigieuse. Le New York City Ballet, qui n'est pas venu à Paris depuis 50 ans..., présentera un programme construit en 4 volets à l'Opéra Bastille. L'occasion du siècle pour découvrir une des compagnies les plus prestigieuses.
Informations pratiques : Prix de places de 5 à 80euros, en savoir plus sur le site de l'Opéra de Paris

Le New York City Ballet :

Blanche Neige, le nouveau ballet de Angelin Preljocaj

Angelin Preljocaj travaille actuellement sur sa nouvelle création, Blanche Neige, un grand ballet romantique et contemporain d’après la version des frères Grimm.

Il réunit pour ce projet les 26 danseurs de la compagnie sur les plus belles pages des symphonies de Gustav Mahler. Les costumes sont signés Jean Paul Gaultier, les décors Thierry Leproust.

"J'avais très envie de raconter une histoire, d'ouvrir une parenthèse féerique et enchantée. Pour ne pas tomber dans mes propres ornières sans doute. Et aussi parce que, comme tout le monde, j’adore les histoires. Je suis fidèle à la version des frères Grimm, à quelques variations personnelles près, fondées sur mon analyse des symboles du conte. Bettelheim décrit Blanche Neige comme le lieu d’un œdipe inversé. La marâtre est sans doute le personnage central du conte. C'est elle aussi que j'interroge à travers sa volonté narcissique de ne pas renoncer à la séduction et à sa place de femme, quitte à sacrifier sa belle fille. L’intelligence des symboles appartient aux adultes autant qu'aux enfants, elle parle à tous et c’est pour cela que j'aime les contes. "

Blanche Neige est un ballet narratif, avec une dramaturgie. Les lieux sont représentés par les décors de Thierry Leproust. Les 26 danseurs de la compagnie incarnent les personnages dans des costumes de Jean-Paul Gaultier. La pièce sera créée le 25 septembre 2008 à la Biennale de la danse de Lyon. et entre le 10 et 25 octobre au Théâtre National de Chaillot à Paris.

LUNDI 22 SEPTEMBRE 08 à 18h les habitants d'Aix pourront librement assister au travail quotidien des danseurs et d’échanger autour de la création 2008 au pavillon noir.

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