« ENTREZ DANS LA DANSE… », 8ème édition d'une fête unique dédiée à la Danse


Le dimanche 5 juin 2011, des milliers de parisiens et de touristes sont invités à découvrir la danse à travers plus de 40 spectacles gratuits réunissant 30 compagnies et plus de 15 ateliers d’initiation.

De 14h à 20h, l’événement « Entrez dans la danse… » propose de célébrer un Art et sa pratique au travers d’une rencontre entre les artistes et le public.

« Entrez dans la danse » : 8ème édition !
Cette 8ème édition d’« Entrez dans la Danse… », centrée sur le quartier de Bercy Village et le parc de Bercy, coeur historique de la manifestation, porte pour la toute première fois la manifestation hors de Paris par la présence de spectacles au Théâtre Le Colombier de Bagnolet et ses alentours. De nombreuses propositions artistiques s’établiront dans le quartier des Halles dans le 1er arrondissement et au niveau de la Passerelle Simone de Beauvoir dans le 13e arrondissement.
Danseurs et chorégraphes, professionnels comme amateurs, proposent au public, un voyage à travers toutes les formes de danse. L’Exigence artistique, la proximité, et la convivialité intergénérationnelle seront au rendez-vous !
Lors de cette édition, la programmation mettra à l’honneur la création chorégraphique ultra-marine à l’occasion de « 2011 Année des Outre Mer ».
Parallèlement, les compagnies professionnelles émergentes et reconnues permettront la découverte cette diversité :
-Danse contemporaine : créations, performances, déambulations, étapes de travail, danse-contact, Jam.
-Danse : jazz, modern’jazz, afro-américaine.
-Danse latines : Salsa, forro, flamenco, capoeira.
-Danses urbaines : hip-hop, krump…
-Danse du monde : de Guyanne, des Iles de la Réunion et de Maurice, danses traditionnelles et contemporaine de la Martinique, bollywood, Kollywood, danse arménienne, danse orientale traditionnelle et contemporaine.
-Atelier danse-chant.
-Temps d’échanges avec le public.
Des chorégraphes tels que Pierre Doussaint, Frédéric Werlé, Karim Sebbar, Juha Marsalo, Nathalie Tissot, et des compagnies telles que Käfig (sous réserve), Shonen, Parterre, Stylistic, Passarela, la Halte-Garderie, Yeraz, Bolly Deewani, Difé Kako, Forro En Seine et bien d'autres... seront parmi nous à cette occasion pour notre plus grand bonheur !
Quatre grands bals : créole, forro, baroque et électro clôtureront cette journée en faveur du spectacle vivant et chorégraphique dans les 1er et 12e arrondissements.

La culture accessible à tous ?
Témoin de notre temps et créatrice de liens, la danse interroge notre rapport au corps et à l’autre. Il s'agit modestement de poser l'enjeu politique que représentent l'art et la culture en 2011 dans le contexte d’une « culture pour chacun ». Nous lançons le débat d’une « Culture pour tous »/«Culture pour chacun » et vous invitons à y participer sur notre blog.
Notre célébration milite clairement pour une meilleure visibilité et reconnaissance de la danse défendant la vision d’une relation renforcée entre création artistique et éducation populaire. Une occasion de souligner l’importance et l’engouement suscités par la deuxième pratique artistique amateur en France. Cette manifestation, en posant la question de la place de la danse dans la société, souhaite inviter tous les acteurs de la danse et les citoyens à se saisir de cette question.
Infos pratiques :
De 14h à 20h dans le 1er arrondissement en extérieur dans le jardin des Halles, puis, au Centre d’Animation des Halles du Marais.
De 14h à 20h dans le 12e avec Bercy Village et le Parc de Bercy, coeur de l’événement et le 13e arrondissement avec la BNF et la Passerelle de Simone de Beauvoir.
De 11h00 à 12h30 sur la place du Marché, et 15h à 20h au Théâtre Le Colombier de Bagnolet (93)Transports :
1er arrondissement : M° Les Halles, RER : Les Halles / Sortie Place Carré
12e arrondissement : M° Cour St Emilion (Ligne 14) ou Bus 64 et 24
13e arrondissement : Bibliothèque François Mitterrand (Ligne 14)
Théâtre le Colombier de Bagnolet (93) : M°Gallieni (Ligne 3) ou bus 76, 122 ou 318

Le festival « Entrez dans la Danse… » est organisé par l’Association Mouvance d’Arts et dirigé par Valérie Gros-Dubois.
Association loi 1901 reconnue d’intérêt général, Mouvance d’Arts s’engage toute l’année pour faire reconnaître la danse comme Art majeur, et la valoriser par des actes de sensibilisation.
Ateliers pédagogiques, stages, relais d’informations sur le Blog ou encore événements gratuits ; ce sont autant d’outils mis en place par Mouvance d’Arts pour inviter chaque citoyen à prendre part à la démocratisation de cet art : amener un plus grand nombre à une meilleure connaissance et reconnaissance de la danse, de ses métiers et de ses pratiques.
Il y a 8 ans, Mouvance d’Arts a fait le pari audacieux de créer un événement fédérateur de tous les acteurs du monde chorégraphique. Sur la base d’une initiative citoyenne et indépendante, Mouvance d’Arts a mis en place une manifestation exceptionnelle donnant à vivre la danse sous toutes ses formes en inventant un dialogue entre danses, espaces publics et citoyens, auquel s’associent les acteurs institutionnels partenaires.

Contact presse :
Marielle Couturier 06 87 61 25 97
presse@entrezdansladanse.fr à l’attention de Marielle Couturier
Dès le mois d'avril, vous pourrez retrouver la programmation 2011 définitive et + d’infos sur chaque compagnie sur : http://www.entrezdansladanse/

Nous reviendrons vers vous avec de courtes vidéos de présentation des artistes de la 8ème édition d' "Entrez dans la danse" pour vous attiser votre désir de les découvrir et de passer un moment exceptionnel avec nous !
Valérie Gros-Dubois et son équipe

La Sirène de Micadanses avec Nicolas Maloufi / 2 mars 2011 de 17h à 20h


La Sirène de Micadanses : QUEZAKO ?

Un lieu de rencontre et d'échange entre acteurs du secteur chorégraphique pour évoquer l'actualité, nos créations, projets, recherches, envies et ressources.
Faire que ce rendez vous mensuel facilite la circulation des informations et savoirs.
Qui : Chorégraphes, danseurs, administrateurs.
Quand : tous les premiers mercredi de chaque mois de 17h à 20h
Où : Micadanses, 15 rue Geoffroy l'Asnier, 75004 Paris
bureau des compagnies (entre May B et So Schnell)
métro Saint Paul (ligne 1) ou Pont Marie (ligne 7).
Modérateur : nicolas maloufi (tél: 06.03.21.16.81)

Prochaine Sirène : 2 mars 2011 de 17h à 20h

Depuis le mois de février, Nicolas Maloufi vous propose de le retrouver tous les 1er mercredis du mois à micadanses.
Dans l'attente de vous retrouver pour notre prochaine édition.
Nicolas Maloufi - cie ma2104 rue Lauristion 75116 Paristél : + 33 (0)6 03 21 16 81

"Préambule,
Voici quelques années que je tente de trouver un possible lieu de rencontre, un possible temps d’échange pour créer un peu plus de lien au sein de notre profession.
J’ai mis en place un premier outil, une liste de diffusion pour mutualiser nos savoirs, nos ressources…mais cette initiative me semble insuffisante compte tenu de la particularité francilienne, insuffisante au regard du potentiel qui pourrait être nôtre.
Il ne s’agit pas d’un autre regroupement, ni d’un syndicat, juste d’un endroit de rencontre des possibles pour s’enrichir de l’autre, de son expérience, un lieu pour partager.
C’est finalement assez simple.
Au cours de nos pratiques, nous construisons, nous façonnons, élaborons, personnalisons des outils Pour cela, nous cherchons, glanons des informations, des savoir-faires pour…gagner du temps.
Mais compliqué de trouver chez les autres une façon de faire qui me corresponde. Compliqué pour l’autre de céder ce qui lui a coûté temps, investissement.
Compliqué d’imaginer que ce temps investi à construire peut être cédé pour rien…en tout cas pas immédiatement.
Mais j’espère cet altruisme pour nous engager sur une autre voie, sur une autre façon de faire.
Et s’il faut parler de rentabilité, elle sera au rendez vous si nous sommes patients, si nous prenons le temps nécessaire à cette construction.
C’est finalement assez simple.
Je mets à disposition mes outils, mes ressources, documents. J’évoque mes pensées, ce sur quoi je travaille, pourquoi, ce qui me meut dans cette recherche. J’échange, je discute et apprends de l’autre en bénéficiant de ses savoirs, de son expérience. J’espère du débat contradictoire pour avancer et prétendre ensemble.
Il est vrai qu’il est compliqué d’évaluer la mise de chacun, son apport dans la mise à disposition de telle ou telle chose. Il faut sans doute plus considérer cela comme un investissement d’un autre ordre. Où l’on poserait, proposerait sans rien attendre en retour immédiat. Mais dont les effets pourraient être bien plus profonds. Qu’elles ont été les réticences, les raisons d’éviter ou qui ont empêchées cet option d’être ? Parce que nous savons pourtant que notre travail se situe justement dans cet investissement pour l’autre ce temps non quantifiable non mesurable et pas toujours rentable…à court terme.
Il est temps pour moi de tenter autrement cet être ensemble. De prendre du temps avec ceux qui le souhaite pour échanger autrement à nouveau.
Je serais là tous les premiers mercredi de chaque mois à Micadanses pour mettre en place des outils communs, pour échanger se rencontrer.
Vous êtes les très bienvenus.
Nicolas Maloufi"

J'ai souhaité relayer ce rendez-vous que Nicolas nous donne, car je trouve sa proposition idéaliste, enrichissante, conviviale, misant sur la confiance et l'altruisme, le partage et la mise en relation, sur une autre façon d'avancer ensemble au lieu de nous refermer sur nos angoisses et notre nombril, ce qui apparait naturel en ces temps complexes où l'on aurait plutôt tendance à donner dans le chacun pour soi. Or on le voit, cela ne marche qu'un temps puis la roue tourne...
Valérie Gros-Dubois

Compagnies Les Acharnés-Pierre Doussaint/ Kor-Agma et du Baobab en mars au Proscénium


Les compagnies Les Acharnés, Kor-Agma et la Cie du Baobab seront heureuses de vous accueillir entre le 16 et le 20 mars au Théâtre le Proscénium à Paris.
Après une première série en janvier, nous avons décidé de commun accord avec le Théâtre du Proscénium, de prolonger cette aventure.
Nous avons choisi de mutualiser une programmation pour la promotion de trois spectacles chorégraphiques :

> Du 16 au 19 mars à 19h15, le 20 mars à 15h15
« L’impatience dans le jardin » est une pièce pour trois danseuses atypiques. Avec Yumi Fujitani, Marianne Rachmuhl et Nathalie Tissot.
Une pièce courte pour tordre le sujet des semences, de la gestation et de notre impatience à en connaître l’issue.
Vous pourrez voir la version sur la sonate de Ravel pour violon et violoncelle crée en 2009. Une version extérieure est née durant l’été 2010 avec une partie déambulatoire que nous proposerons ce printemps. Le 5 juin au festival Entrez dans la danse puis d’autres festivals.

> Les 16-18-19 mars à 19h15 vous pourrez voir le solo de Pierre Doussaint « Abracadabra… comme une Chèvre » créé en Hommage à Karine Waehner pour Mémoires vives 3. Il s’agit «!juste d’un homme!», au confluence d’une mémoire, de voix (de Karine Waehner) de sons, puis d'un lead de Schubert, traversant la danse et il nous convie aussi à effectuer un come-back. Les émotions sont vives, elles chatouillent et esquissent des sourires, des rires et quelques larmes. A ne pas manquer !

>Les 17 et 19 à 19h15 et le 20 mars à 15h15
La compagnie du Baobab présentera une version courte du solo de Soizic Muguet accompagnée par Clément Roussillat, musique live, «Hic et Nunc».
…Je voudrais ouvrir d’autres boîtes, celles des saveurs, des sons, des odeurs, des fragments de temps et d’espace. Moins des souvenirs que des impressions. Une mémoire sélective, une mémoire affective…
La première de cette pièce a lieu le 16 mars à Passy (74). Elle sera présentée à Bron au Centre Chorégraphique Pôle Pik le 22 avril, et sous sa forme performance in situ au Festival Entrez dans la danse le 5 juin.

Ces trois compagnies souhaitent vivement que vous puissiez assister à l’une des représentations. ****
Danse au Proscenium II
Trois spectacles de danse http://danseauproscenium.over-blog.com/

Des aventures artistiques en commun et l'envie de danser, de partager avec le public à Paris au Théâtre le Proscénium,
2 passage du Bureau ( ! 170 angle rue de Charonne )
M° Alexandre Dumas, Paris

Du mercredi 16 au 19 mars 2011 à 19h15, dimanche 20 à 15h15
L'impatience dans le jardin
Nathalie Tissot, Yumi Fujitani, Marianne Rachmuhl
&
Les 16-18-19 mars à 19h15
Abracadabra comme une chèvre
Solo de Pierre Doussaint
et / ou
Le 17 et 19 à 19h15 et 20 mars à 15h15
Hic et Nunc (ici et maintenant)
Soizic Muguet, Clément Roussillat

Réservations: 06 18 60 45 89 / 01 40 09 06 77 par mél: http://fr.mc253.mail.yahoo.com/mc/compose?to=theatre.leproscenium@gmail.com

Une soirée, 3 spectacles, c'est génial ! A déguster sans modération,
Valérie Gros-Dubois

Appel à candidatures : 17ème Concours chorégraphique /Synodales 21ème édition


Voici 17 ans qu’existe le Concours Chorégraphique Contemporain des Jeunes Compagnies : Jackie Burvingt et son équipe ont accueilli de nombreuses Compagnies dans les meilleures conditions de prestations professionnelles.

Chaque année, après une sélection, ils choisissent les 12 meilleures compagnies, celles qui leur semblent le plus prometteuses dans un avenir proche.

Le Concours a souvent servi de tremplin aux Lauréats qui ont tous confirmé leurs qualités puisqu’ils se sont produits sur de nombreuses scènes nationales et européennes. Depuis 4 ans, une convention lie l’association avec la Ville d’Arcachon en engageant le lauréat dans son festival Cadences. Un jury formé essentiellement de programmateurs facilite les engagements futurs des compagnies.

Je connais Jackie depuis quelques années et nous avons en commun deux choses essentielles, malgré les défis rencontrés qui n'ont pas manqués lors de nos parcours au service des compagnies et de l'art chorégraphique : l'opiniatreté et notre passion pour la Danse qui ont fait que nous sommes toujours en "scène" pour apporter notre pierre à l'édifice.

N'hésitez donc pas à présenter votre candidature au concours des Synodales dont voici le réglement :
R E G L E M E N T
1) Le Concours Chorégraphique Contemporain est ouvert à toutes Jeunes Compagnies de Danse Contemporaine, ayant une expérience professionnelle de moins de 6 ans.
2) Les participants doivent renvoyer avant le 15/06/11 :
- Le bulletin de participation accompagné d’un chèque de 40 Euros,
- Un DVD pour une sélection préalable, (lecture PC, Mac ou lecteur DVD
classique : merci de préciser le support). Attention : l’extrait de 8’ qui sera présenté lors du concours devra faire partie de la pièce ou de l’extrait de la pièce qui figurera sur le DVD.
- Un dossier de la Compagnie.
Après leur sélection :
- La musique enregistrée sur CD,
- Le plan lumière.
3) Les Compagnies devront présenter une oeuvre originale, d’une durée limitéeà 8 mn, avec un minimum de 2 interprètes (pas de solo).
4) L’ordre de passage sur scène se fera par tirage au sort.
5) Le Concours aura lieu au Théâtre Municipal de Sens.
6) Pour chaque Compagnie, une répétition sur scène aura lieu
le 07/10/11 de 9 h à 18 h et le Concours lui-même débutera à 20 h 00.
7) Des loges avec sanitaires, barres d’échauffement, porte-manteaux, coiffeuses, miroirs sont prévues pour les danseuses et danseurs.
8) Le Jury, composé de professionnels de la danse, remettra les diplômes à l’issue des délibérations. 5 prix : Prix SYNODALES, 1er Prix Résidence Création : 4500€, 2ème Prix : 1000€, 3ème Prix : 700€, , 4ème Prix : 500€, Prix de Public : participation 1€. Aucune note et appréciation ne seront communiquées après le remise des prix.
Le jury sera à la disposition des artistes désireux de les rencontrer.
9) Le lauréat du prix de la résidence création 2011 proposera une pièce chorégraphique originale (création) pour les Synodales d’une durée minimum de 40 mn, et qui sera diffusée en 2012 à Sens (89) et à Arcachon (33).

Pour mémoire :
LAURÉATS 2010 : Cie Guillaume Bordier /2009 : Cie KLP /2008 : Cie Shonen /2007 : Cie In-SENSO /2006 : Cie C dans C /2005 : Cie Ezio Schiavulli /2004 : Cie Reveïda /2003 : Cie David Drouard /2002 : Les Ballets de la Parenthèse /2001 : Cie Gianni Joseph /2000 : Cie Pos Data /1999 : Cie Aloïs /1998 : Cie Incanto /1997 : Cie Faizal Zeghoudi /1996 : Nathalie Pubellier /1995 : Brigitte Dumez

PRESIDENTS DU JURY 2010 : Blanca Li /2009 : Abou Lagraa /2008 : Sylvain Groud /2007 : Daniel Conrod /2006 : Régis Obadia /2005 : Michel Kélémenis /2004 : Claude Brumachon /2003 : Maryse Delente /2002: ThierryMalandain /2001 : Gilbert Mayer

Belle saison pour le 17e Concours des Synodales !
Valérie Gros-Dubois

"Mettez votre parole en jeu(x)" avec Fabrice Schillaci

Je vous recommande ce cours de théâtre qui sera soit sous forme d'un cours régulier soit sous forme de stage :
Fabrice Schillaci est comédien et metteur en scène. Il était récemment à l’affiche du Théâtre du Rond-Point avec le spectacle « Dialogue d’un chien avec son maître sur la nécessité de mordre ses amis » de Jean-Marie Piemme mis en scène par Philippe Sireuil produit par le Théâtre National de Belgique.http://www.theatredurondpoint.fr/saison/fiche_spectacle.cfm/90441-dialogue-d-un-chien-avec-son-maitre.html
Fabrice Schillaci propose un cours ouvert à tous qui puisera sa matière théâtrale dans la personnalité et la singularité de ses participants. Le travail prendra notamment sa source dans les identités propres de chaque individu (culturelle, physique, philosophique, etc.)
Une présentation publique du travail aura lieu en juin 2011.
Grace Tiengwelieu.
La démarche...
"...chaque participant pourra chercher seul, sans pression, ce qu'il désire atteindre. Par exemple, en partant de ses souvenirs d'enfance, en questionnant les racines de son identité. A travers des moyens simples, les mots personnels, authentiques feront l'objet d'une théâtralisation.
En parallèle à cette démarche plus intime, l'objectif est également d’inscrire chacun dans une dynamique de groupe qui lui servira de guide dans sa recherche personnelle ; recherche qui ne pourra aboutir qu'à travers et avec les autres.Les histoires travaillées individuellement se rencontreront ensuite à tour de rôles sur le plateau. En créant des ponts entre les différents imaginaires nous chercherons à faire émerger de nouvelles histoires. Ces moments de théâtres seront autant de nouvelles fictions d’une part enracinées dans le vécu personnel de l’acteur et à la fois dans une expérience collective de plateau. Nous n'hésiterons pas à aller puiser dans le répertoire personnages et textes pour nourir et accompagner le travail.
Le cours se veut un espace d’expression libre et ludique permettant à chacun des participants d’explorer « sa singularité créatrice » ; c’est à dire ce qui le rend unique et original, le distinguant des autres acteurs..."
Fabrice Schillaci
Informations pratiques :
Le cours est ouvert à tous.
12 participants maximum.
A partir du lundi 31 janvier jusqu'à juin 2011. Les lundis de 19h30 à 22h30 :
Inscriptions au 0663920342
Un artiste et un pédagogue à découvrir et qui saura accompagner votre parcours,
Valérie Gros-Dubois

DANCERS ! Captation ouverts aux danseurs... projet mené par la compagnie Bud Blumenthal


DANCERS !
CAPTATION AU THEATRE JEAN VILAR DE VITRY SUR SEINE (PARIS)
OUVERTURE DES INSCRIPTIONS
Après le succès au CND de Pantin l'année passée, nous avons le grand plaisir de revenir à Paris les 26 et 28 février 2011 au Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine.
DANCERS! est une base de données interactive de séquences vidéo de danseurs professionnels de tout style et technique évoluant dans un cadre précis avec une durée fixe de 2 minutes, un choix de musique définis, un dispositif technique et scénique défini. Imaginé par Bud Blumenthal, DANCERS! veut remettre le danseur au centre, en lui permettant de mettre en valeur son propre travail artistique sans le prisme du chorégraphe.
Mais DANCERS!, c'est bien plus que cela !
C’est la possibilité de promouvoir son travail via un site Web interactif consultable gratuitement en ligne sur http://www.dancersproject.com/. Une interface permet une recherche simple, rapide et ludique de séquences avec des liens vers les artistes et la possibilité de poster des commentaires.
DANCERS ! est également une installation vidéo présentée dans des halls de théâtres ou des lieux insolites. Les films sont projetés en HD et à taille humaine, cherchant à reproduire la sensation de proximité de la représentation.
Enfin, c'est une expérience enrichissante et amusante à partager entre danseurs !
Rejoignez DANCERS! et parlez-en autour de vous !
Captation - 26 et 28 février 2011

Suivi d’une projection des précédentes captations le 28 février 2011
Lieu : Théâtre Jean Vilar de Vitry sur Seine1 Place Jean-Vilar94400 Vitry-sur-Seine
LES DETAILS ET INSCRIPTIONS SUR http://www.dancersproject.com/

Dernière semaine du Festival Faits d'hiver

Le festival Faits d'hiver s'achevera à micadanses pour un spectacle musical et métissé avec Julie Dossavi et son "Grand-père (qui) n'aime pas le swing" ! et avec Vincent Dupont au Théâtre de la Cité internationale, "Haut cris" est déjà complet ! Il reste en revanche encore des places pour "Incantus" les 10 et 11 février. A suivre...

lundi 7 & mardi 8 févévrier à 20h30
micadanses - 16, rue Geoffroy-l'Asnier, 75004 Paris , L1 : St Paul / L7 : Pont Marie
Julie Dossavi - "Grand-père n'aime pas le swing"
Un titre ainsi fait ne peut qu’évoquer la part autobiographique de cette création de Julie Dossavi. Ce Grand père (qui) n’aime pas le swing, c’est un peu cet être brut et réfractaire, originel et profond qui nous compose tous et qui finit un jour par changer d’avis. L’interprète chorégraphe montre à travers ce spectacle l’étendue de ses talents. Le métissage, une des composantes essentielles du travail de Julie Dossavi, prend dans cette pièce une tournure libre et légère sous l’égide de la danse contemporaine. L’émancipation de la femme artiste, également évoquée par l’apparition d’Angela Davis, de Billie Holyday ou Nina Simone, ajoute autant d’émotions que de vibrations sonores et visuelles au propos scénique.
Formée au CNDC d’Angers, Julie Dossavi est engagée par Jean-François Duroure puis participe en 1992 à la cérémonie des J. O. d’Albertville en tant qu’assistante et répétitrice auprès de Philippe Decouflé. Après des premières créations en collaboration avec Gérard Gourdot, elle développe avec caractère son propre univers.
Chorégraphie et interprétation : Julie Dossavi / Création musicale et interprétation : Yvan Talbot El Fassa Club / Aide à la collaboration artistique : François Le Meur / Scénographie : Marine Antony / Lumières : Alain Unternher / Costumes : Ludovic Charmot / Images : Nadège Comadira Oliver / Texte chant : Mathias Gourdot/ Son : Olivier Favre / Crédit photo : Grégory Brandel

jeudi 10 et vendredi 11 février à 20h00
Théâtre de la Cité internationale 17 Boulevard Jourdan75014 Paris /RER : Ligne B arrêt Cité Universitaire
Vincent Dupont - "Incantus"
Comment les correspondances inhabituelles entre le son, la voix et la lumière permettent-elles de percevoir autrement et de s’affirmer pleinement ? Ensorcelés, charmés par une incantation, les corps fantomatiques libèrent leur mouvement, ils se révèlent progressivement en quittant les zones de tension dans lesquelles ils se tenaient, immobiles. Le travail des notions de convergence et de divergence, tant visuelles que sonores, interroge l’équilibre sensoriel du corps.
Comédien puis danseur chez Appaix, Niang et Charmatz, Vincent Dupont devient le chorégraphe de pièces inattendues et troublantes. Il collabore avec le musicien électroacoustique Thierry Balasse et l’éclairagiste Yves Godin. Ils créent des œuvres qui représentent une autre présence du corps, son vertige lors d’expériences inédites de la voix, du son et de la lumière. La SACD a attribué à Vincent Dupont, le Prix « nouveau talent chorégraphie » pour l’année 2007, année de création d’Incantus au CNDC d’Angers..
Danse : Olivia Grandville, Werner Hirsch, Manuel Vallade / Musique : Raphaëlle Latini, Thierry Balasse, Vincent Dupont / Conception et dispositif lumière : Yves Godin, en collaboration avec Armando Menicacci pour l’interaction lumineuse / Costumes : Corine Petitpierre / Travail de la voix : Valérie Joly / Assistanat, production : Myriam Lebreton
Adhérents individuels à l'ADDP-micadanses, n'oubliez pas que vous bénéficiez d'un tarif superréduit sur tous les spectacles du festival sur présentation de votre carte d'adhérent aux billetteries des théâtres partenaires !
Ces deux artistes sont vraiment à découvrir, dépéchez-vous, si vous souhaitez avoir encore des places !!!
Valérie Gros-Dubois

Bienvenue au Hip Open Dance Festival à Lille !!!

L'entité Secteur 7 / Romuald Brizolier / Maison Folie Wazemmes revient avec un nouveau concept autour de la Danse Hip Hop : HIP HOP GAMES CONCEPT.

Après le Juste Debout Lille, qui s’est imposé pendant 5 ans comme l’un des rendez-vous de référence pour la grande communauté des danseurs hip-hop de la région et même de bien au-delà, la Maison Folie, Romuald Brizolier «Romss» et Secteur 7 s’associent autour d’un nouveau concept d’événement de type «battle» (compétition) : les Hip-Hop Games.

Dans ces «jeux de la danse», il s’agit de rompre avec l’approche prédominante actuellement qui privilégie uniquement les prouesses techniques, et de prendre en compte tant le potentiel technique que l’esprit créatif, la notion de groupe, de collectif, la complicité, l’inventivité, l’esprit d’ouverture, l’humour et le sens de l’improvisation.

Quatre équipes de danseurs du Nord-Pas de Calais s’affrontent en plusieurs étapes (techniques, improvisations et expérimentations diverses), et confrontent leurs énergies aux rythmes originaux d’un groupe de musiciens «maison» naviguant du break beat à la funk et même aux sons les plus insolites.
Les lauréats de cette rencontre originale se verront attribuer non pas des «Prices money» comme dans des «Battles» classiques mais des aides à la création, des bourses pour se former à l’interprétation...

La journée sera rythmée par différents shows, démos, orchestre live et DJ hip-hop expérimental.Les équipes de danseurs : Bad Dogz Fam (Lille), D-Street (Roubaix), Zone’Art (Dunkerque), Amen Zu Family (Bailleul) et une 5ème en cours de confirmation.Technicité, sens de l’improvisation, esprit créatif et esprit de groupe seront les maîtres mots de ce nouveau battle convivial et festif, le tout animé par DJ Asfalte et un groupe « live », et avec le regard décalé des Scratcheurs Associés.

Crédit photo : Fanny Joly
Le jury professionnel est composé de Joseph « Go » N’Guessan, danseur, Patrick Sourdeval, comédien-clown, Chloé Le Nôtre, conseillère artistique et technique d’Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines et Ucka Ludovic Ilolo, chorégraphe, compagnie Les gens de.

La rencontre sera ponctuée des shows de la XXe Tribu (Paris), équipe de danseurs du 20ème arrondissement nourrie par la rue et les Battles, et qui écume aujourd’hui les scènes et les festivals, ainsi que de Slyde Lomalakan, interprète et chorégraphe hip-hop, ancien gymnaste-acrobate, surnommé le Chaplin des Temps Modernes grâce à sa technique du Lyr’x, un langage corporel fondé sur l’art du maniement de la canne, allié à l’écriture chorégraphique.
Production Maison Folie Wazemmes.
Dans le cadre de ce temps-fort, la Maison Folie collabore avec les associations Secteur 7 et Ladies On the Ground pour proposer des stages de Danse Hip Hop.
Samedi 12 février :
- House : 14h30-16h avec Antoinette, Serial Stepperz (Paris)
- Hip-hop : 16h-17h30 avec Aminata (Paris)Stages proposés par l’association Ladies On the Ground et la Maison Folie WazemmesDimanche
Dimanche 13 février :
- Locking : 14h-15h30 avec Rae, Bad Newz MP (Dusseldorf)- Break : 14h-15h30 avec Valentine Nagata-Ramos aka Bgirl Val, Cie Par Terre (Paris)
- Popping : 15h30-17h avec Sagy, Magic N Smooth (Lille)Stages proposés par l’association Ladies On the Ground et la Maison Folie Wazemmes
Samedi 19 février :
- Hip-hop : 15h-16h30 avec Joseph Go, O Trip House (Paris)- Hip-hop : 16h30-18h avec 6Franc, R.A.F Crew (Paris)
- Vibe/flow : 18h-19h30 avec Joseph Go et 6FrancStages proposés par l’association Secteur 7 et la Maison Folie WazemmesTarif : 10 euros le cours
Inscriptions Stages : 03 20 78 97 87 / alyoen@mairie-lille.fr

PROGRAMME DU 11 AU 20 FEVRIER & INFOS PRATIQUES :
- 11 fév. 18h30 / Vernissage Expo JE RÊVE ET JE FAIS + DEFI PAYETTE - GRATUIT
- du 12 fév. au 20 mars / Expo JE RÊVE ET JE FAIS (HOMARDPAYETTE) - GRATUIT
- 12 fév. 17h30 / Jam Session LADIES’ BLOCK PARTY (LADIES ON THE GROUND) - GRATUIT
- 12 + 13 + 19 fév. / STAGES DE DANSE HIP-HOP - 10 € LE COURS
- 12 fév. 20h30 / SPECTACLES R.A.F CITY’Z (R.A.F CREW) + YONDER WOMAN (ANNE NGUYEN) - 13/10 €
- 13 fév. 18h / SPECTACLES R.A.F CITY’Z (R.A.F CREW) + YONDER WOMAN (ANNE NGUYEN) - 13/10 €
- 19 fév. 20h30 / SPECTACLE VADUZ 2036 (FARID BERKI, CIE MELTING SPOT) - 13/10 €
- 20 fév. de 14h à 20h / RENCONTRE HIP-HOP GAMES - 10/8 €
Réservations : 03 20 78 86 86
Maison Folie Wazemmes, 70 rue des Sarrazins - Lille
Métro Gambetta / Montebello-- Association Secteur 7 213, rue de la Liberté 59600 Maubeuge http://www.secteur7.fr/ www.myspace.com/secteur7 secteur7@gmail.com
03 27 65 76 30 / 06 23 49 12 98

APPEL A MOBILISATION POUR L'ACCES A LA CULTURE POUR TOUS, le vendredi 4 février 2011

J'ai décidé de relayer l'appel à mobilisation de Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles car les dispositions prises par le Ministère de la Culture actuel est indigne de la République Française ! Et que nous avons toutes raisons de montrer notre désaccord profond sur cette nouvelle vision de la culture que l'on veut imposer à tous par "un glissando, ni vu, ni connu, je t'embrouille !!!". Et bien non ! Nous sommes en alerte et indignés !!!
Le rendez-vous est de 8h30 à 17h devant la Grande Halle de la Villette - 211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – Métro Porte de Pantin.
"Le concept "Culture pour Chacun" présenté par le ministre de la Culture dévoile une doctrine à l'image de la révolution à 360° du gouvernement : une opération de communication pour légitimer une politique de la culture se fondant sur des raccourcis idéologiques et entretenant la plus grande confusion sur le sens de l'action publique et des valeurs républicaines. Après l’école pour chacun, la santé pour chacun…, le gouvernement lance un nouveau programme sur la culture ! Mais dans les faits, la casse du service public se poursuit à travers la RGPP, les baisses de financement et l’installation d’une mécanique gestionnaire et comptable fondée sur les principes du marché idéalement concurrentiel. Dans le même temps, toute éthique de vivre ensemble est progressivement laminée par des discours d’individualisation et de fragmentation sociale. Alors que la crise invite à réviser notre modèle économique et à s'inscrire dans des principes de développement durable, c’est à une nouvelle instrumentalisation que se livre le gouvernement. Avec sa marque CPC, encadrée par un label et des référents CPC, son plan de communication, ses forums et son événement national CPC, la politique du ministère de la culture apparaît "marketée" comme un produit de grande consommation, communiquée sous la forme d’un slogan. Si au fil des propositions audibles pour les territoires ruraux, pour l'action éducative et culturelle et pour les arts numériques, une reconnaissance de la diversité des initiatives associatives et d’éducation populaire pourrait s’entrevoir, c’est oublier que la CPC ou « culture pas chère », désormais complétée par les qualificatifs « pour tous » et « partagée », repose sur le recyclage des dispositifs pré-existants et la réduction des moyens financiers. C’est aussi oublier que le véritable soutien aux pratiques culturelles de chacun ou culture de chacun, passe pour ce gouvernement d’abord par un appui à l’offre marchande. Cette dernière considérant chaque citoyen comme un simple consommateur de biens culturels, issue des industries culturelles et créatives, désormais au cœur des stratégies de politiques publiques. Faut-il le rappeler ? La culture n'est pas une simple marchandise ! Si nous défendons la vision d’une relation renforcée entre création artistique et éducation populaire, ce n’est pas à travers des forums régionaux organisés sans concertation, dans l’urgence et l’impréparation, qu’une politique solide pourra être engagée. Alors que les directives concernant ce nouveau programme CPC sont déjà adressées aux autorités de l’Etat (Drac), peut-on parler de réelle consultation des acteurs ? Les organisations des arts et de la culture auraient certainement préféré que le ministère et les directions régionales concentrent leurs efforts sur de véritables cadres de concertation et de co-construction des politiques publiques. Si nous nous inquiétons des exclusions (culturelles, économiques, territoriales, sociales…) qui creusent les inégalités dans une période de crispation et de concentration, nous dénonçons l’usurpation du « populaire » pour des penchants populistes qui opposent et entraînent un glissement d’une culture émancipatrice vers une culture consommatrice.
La déclaration universelle des droits de l'homme contraint l'État à respecter l'égalité en droits et en dignité de chacun, notamment par un accès de tous à la diversité des pratiques artistiques et culturelles. La diversité culturelle, terreau de l’échange, de l’innovation et de la création, est « pour le genre humain, aussi nécessaire qu’est la biodiversité dans l’ordre du vivant » et « constitue le patrimoine commun de l’humanité » (Déclaration universelle de l’UNESCO sur la diversité culturelle de novembre 2001 - article 1).
La Convention de l’UNESCO sur la protection et la promotion de la diversité des expressions culturelles, et les Agendas 21 pour la Culture ont ouvert l'ère d'une démocratie culturelle renouvelée. Le ministère de la Culture et de la Communication doit fonder son intervention sur ces textes signés et ratifiés par l’Etat français et l’Europe.
Les organisations membres de l'UFISC demandent que les artistes et les citoyens soient au cœur du projet politique du ministère de la culture. Nous réaffirmons la nécessité d’une prise en compte de la diversité des pratiques artistiques et culturelles et d’une égale considération des formes. L’UFISC demande :
la consolidation du Service Public de la culture et des initiatives d’intérêt général sur tous les territoires, la co-construction de politiques publiques ambitieuses pour les arts et la culture, fondées sur la diversité, l’équité et la considération des droits culturels, le renforcement des moyens et la régulation de l'économie artistique et culturelle au service de la diversité et de la coopération, le rétablissement des dispositifs et programmes de soutien à l'action éducative et culturelle, la suppression du conseil de la création artistique.

C’est pourquoi l’UFISC appelle à se mobiliser le 4 février ! RDV de 8h30 à 17h devant la Grande Halle de la Villette211, avenue Jean Jaurès 75019 Paris – Métro Porte de Pantin."

POUR L’UFISC - Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles :
LA FEDERATION NATIONALE DES ARTS DE LA RUELA FEDUROK
- Fédération des lieux de musiques amplifiées/actuellesLE SYNAVI
– Syndicat National des arts vivantsLE SCC
- Syndicat du Cirque de CréationLA FSJ
- Fédération des Scènes de Jazz et de musiques improviséesLE CITI
- Centre International pour les Théâtres ItinérantsLE CHAINON/FNTAV
- Réseau de structures de diffusion de spectacle vivantLE RIF
- Confédération des réseaux départementaux de lieux de musiques actuelles/amplifiées en Ile-de-France LE SMA
- Syndicat national des Musiques Actuelles ZONE FRANCHE
- Réseau des musiques du monde THEMAA
- Association des Théâtres de marionnettes et des arts associés LA FFEC
– Fédération Française des Ecoles de cirqueLA FRAAP
– Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes PlasticiensLa Fédération nationale des acteurs Culture Multimédia

Je me joins à cet appel à mobilisation et vous invite, chorégraphes, danseurs, spectateurs, pratiquants, à nous rejoindre ! Beaucoup d'autres structures et acteurs de la culture, de la vie associative seront présents !
Valérie Gros-Dubois