Maroussia Vossen, danseuse piétonne dans INDEPENDANSE, un film de Jacques Dutoit à la Cinémathèque Française le lundi 24 mars 2014

"Il n'y a qu'un pas entre la marche et la danse." Maroussia Vossen

Maroussia Vossen s'inspire de ce qu'elle vit en toutes circonstances au point que son quotidien devient sa principale source de création.
Elle multiplie les échanges avec des artistes de diverses disciplines : musique, sculpture, peinture, photographie, poésie, cinéma... dans des espaces variés, sans pour autant délaisser les scènes traditionnelles.
Le parti pris de la danse en tout lieu développe et enrichit ses improvisations.
Ce sont là ses caractéristiques que le film s'attache à mettre en valeur. Il montre plusieurs photos d'elle reliant son passé au présent et lui donne la parole pour lui permettre seule ou en dialogue avec d'autres créateurs de s'exprimer sur la conception de son art.

"Quelles que soient les couleurs de la vie, je danse." Maroussia Vossen

INDEPENDANSE

Un film de Jacques Dutoit - AME SON/2013 - Durée du film 69 minutes.
Montage : Barbara Caspary


Lundi 24 Mars 2014 - 19h30 - SALLE GEORGES FRANJU - Numérique
Cinémathèque Française 51, rue de Bercy - 75012
Réservation recommandée : 01 48 49 90 75
Tarifs Cinéma* : 6€50 Plein tarif, 5€50 Tarif réduit, 3€ pour les moins de 18 ans 
4€50 avec le Forfait Atout Prix
Entrée libre avec le Libre Pass
Tarifs détaillés et bénéficiaires des tarifs réduits : toutes les informations
Je pense que c'est un film à ne pas manquer sous aucun prétexte !!! 
C'est une femme fascinante qui mérite d'être mieux connue et mieux reconnue pour le travail chorégraphique de toute une vie passée à danser, à traverser Paris de tous côtés à pied, et la vie d'artistes de renom en tous genres. 
Je remercie Jacques Dutoit d'avoir saisi cela et d'avoir donné naissance à ce film "Indépendanse". Il me tarde d'assister à la projection de cette captation unique.
Vous pouvez également retrouver ou découvrir les cours de danse de Maroussia Vossen à La Roulotte à vapeur - 3 Rue des Vignoles - 75020 Paris, le mercredi de 18h00 à 19h30 / salle du rez de chaussée et le vendredi de 10h30 à 12h30 dans la salle du 2ème étage.
Avec elle, vous apprenez à danser dans le respect de votre corps, à faire respirer chaque mouvement en le laissant résonner jusqu'au bout de vos possibilités, à lâcher vos stéréotypes corporels pour découvrir d'autres chemins, à libérer votre imagination... Le plaisir de danser est vraiment au rendez-vous, le sourire aussi.
L'atelier s'adresse à tous et à toutes. Durant les dernières 15 minutes, nous pouvons amener une musique de notre choix qui vous inspire et Maroussia guide nos improvisations... C'est défiant, grisant, édifiant et libératoire.
Valérie Gros-Dubois

"C'est peut être toi" dernier spectacle de Leïla Gaudin et de sa compagnie NO MAN'S LAND au Festival Les Incandescences en mars et à L'Etoile du Nord en mai 2014

C'est peut être toi, le dernier spectacle NO MAN'S LAND a été créé le 14 février à l'école de la Marine à Pantin, en partenariat avec les Petites Scènes Ouvertes, les Journées Danse Dense, Micadanses, le Prisme centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, la DSDEN 93 et les villes de Pantin et Montreuil.


Inspiré de rencontres, d'ateliers et de résidences en écoles maternelles, C'est peut être toi est un spectacle qui parle d'amour et qui s'adresse aux enfants à partir de 3 ans et aux grands aussi. 

Les prochaines représentations en écoles maternelles ont lieu le jeudi 6 mars à 13h30 à Montreuil et le mardi 11 mars à 10h à Pantin dans le cadre du Festival Les Incandescences.

C'est peut être toi sera ensuite repris entre le 27 et le 31 mai à l'Étoile du Nord à Paris.


Photo : NO MAN’S LAND

C'EST PEUT ÊTRE TOI

Texte et chorégraphie par Leïla Gaudin 
Interprétation par Calypso Baquey et Mathieu Hernandez
Super Amour a un super pouvoir : il rend les gens super amoureux. 
Aujourd’hui, une fille est tombée amoureuse. Elle a une super belle robe, elle est super intelligente et super forte au football américain. 
Elle est sure que son histoire d’amour sera super.
Super Amour a un super pouvoir : il rend les gens super amoureux.  
Et demain ce sera peut être toi…
Spectacle créé en coproduction avec les Petites Scènes Ouvertes et avec l’accompagnement des Journées Danse Dense, de Micadanses et le soutien du Galion, du Prisme centre de développement artistique de Saint-Quentin-en-Yvelines, de la DSDEN 93 et des villes de Pantin et Montreuil. 

Infos pratiques
Représentations dans le cadre du Festival Les Incandescences
6 mars à 13h30 : école maternelle Joliot Curie (Montreuil)
- 11 mars à 10h00 : école maternelle Brassens (Pantin)
Représentations scolaires en accès limité. Réservation indispensable auprès de Journées Danse Dense au   01 49 15 40 24

- du 27 au 31 mai : Étoile du Nord (Paris)
Représentations ouvertes à tous les 28 et 31 mai à 14h30, accès limité aux représentations scolaires les autres jours.
Réservations : 01 42 26 47 47 ou en cliquant 
ici


Pour en savoir plus sur la compagnie : www.no-man-s-land.com

J'aime beaucoup l'univers chorégraphique et la personnalité de Leila Gaudin. Elle a été programmée en 2012 sur Entrez dans la danse, Fête de la danse et j'espère que l'avenir nous permettra de l'accueillir prochainement.
Valérie Gros-Dubois

Avant-première d'Une maison vide pour l'hospitalité - Laurence Rondoni et Mohamed Shafik ce vendredi 21 mars 2014 à la Briqueterie (20h30)

© Mohamed Shafik
Laurence Rondoni partage ses projets artistiques avec différents artistes dont le chorégraphe égyptien Mohamed Shafik, entre l'Egypte et la France depuis 2003.
Une maison vide pour l'hospitalité marque dix ans de collaboration entre les deux artistes au cours desquels ils ont pu rassembler une équipe d'interprètes fidèles et étroits collaborateurs.
Pour célébrer cette longue histoire et continuer à interroger sa pertinence, Laurence Rondoni a voulu poser la question de l'hospitalité. Cette question a toujours été présente dans leurs échanges, fait d'aller-retour entre les deux pays, mais aussi dans leur partenariat artistique.

Une maison vide pour l'hospitalité est une approche sensible, poétique, chorégraphique et théâtrale de cette tension qui advient entre celui qui vient et celui qui accueille, ouvrant sur les questions que la relation à l'hospitalité pose en chacun des interprètes de la pièce, avec toute la complexité et l'impossibilité* qu'elle contient, a chacun selon ses expériences de vie, ses traversées, ses déplacements, ses exils. Y-a-t-il une place, un lieu, un espace pour l'hospitalité ? Est-il nécessaire de savoir le nom du lieu ? "Est-il plus juste et plus aimant de questionner ou de ne pas questionner ?*" "De donner ou d'apprendre un nom déjà donné *?"
"Le passage du seuil reste toujours un pas de transgression"*
 * Jacques Derrida, De l'Hospitalité

© Mohamed Shafik





Lieu :
La Briqueterie
17, rue Robert degert
94400 Vitry-sur-Seine

Informations et réservations au 01 46 86 17 61 ou par mail à reservation@alabriqueterie.com
Tarif plein : 11€ / Tarif réduit : 8€
 Le bar de la Briqueterie est ouvert avant et après les spectacles  et propose au public une restauration légère.
 http://www.alabriqueterie.com
A découvrir !!! Valérie Gros-Dubois



AVIS AUX PROFESSIONNELS : 2 WORKSHOPS DE PRINTEMPS À LA BRIQUETERIE ! AVRIL 2014 / Gilles Verièpe et Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna/ Cie Toujours après minuit


Danse au musée: du plastique au chorégraphique - labo in situ avec Gilles Verièpe

Rendez-vous au MAC/VAL, musée d’art contemporain, dans l’espace de collection et dans l’espace d’exposition dédié à Esther Ferrer pour une première phase de travail basé sur l’improvisation in situ. Puis, travail en studio pour une phase d’approfondissement de l’écriture et des thématiques abordées, et retour au musée pour finaliser la présentation des petites formes élaborées.
Présentation au public in fine !



L’enjeu : se réapproprier les thèmes fondateurs des œuvres présentes, sans recherche d’illustration, mais sur le principe d’une fécondation de la danse par les œuvres et inversement. Pour ce, chaque exposition fera l’objet d’une visite guidée afin de saisir

les lignes de force qui parcourent le champ de l’art contemporain.

Infos pratiques :

Du 14 au 19 avril, de 10h00 à 18h00 - conventionné AFDAS
Ouvert aux artistes chorégraphiques, tout profil, ayant une pratique régulière de la danse contemporaine.

Coût : 226€ – pris en charge par l’AFDAS
Programme et conditions d’admission :
www.afdas.com - infos expositions : www.macval.fr

Le corps du texte et vice-versa
Brigitte Seth et Roser Montlló Guberna/ Cie Toujours après minuit

9 m.caillet - r.m.guberna - p.durand2
 Ce workshop, nourri des textes qui irriguent l’imaginaire des créations de la compagnie, de Max Aub à Robert Walser en passant par ceux écrits par les deux artistes, sera basé sur des exercices corporels et théâtraux. Le groupe sera volontairement constitué d’artistes issus du théâtre et de la danse pour croiser les expériences afin que chacun prenne conscience des possibilités qu’offre la complémentarité du théâtre et de la danse. Il s’agit de développer cette perception et de guider les stagiaires vers un travail d’improvisation et d’écriture. 


Comment le texte et le corps, les mots et le mouvement, la voix et le geste se relaient-ils pour être au plus juste ? Comment cette même matière se renouvelle-t-elle sans cesse à chaque nouvelle rencontre, nourrie de l’énergie du groupe ? 

Infos pratiques :

- du 22 au 26 avril, de 11h00 à 18h00 - destinés aux professionnels, artistes de la danse et du théâtre
Tarif : 300€ (possibilité de prise en charge par l’AFDAS)


Inscriptions : 01 46 86 17 61- relationspublics@alabriqueterie.com     /      www.alabriqueterie.com

L'aspirateur (de la poussière autour du cœur) au Théâtre d'Auxerre hier soir / Compagnie du Grand Jeté - Frédéric Cellé


Crédit compagnie Le Grand Jeté
"Sept femmes se croisent autour d’une petite fille en fugue et d’un tapis volé. Chacune, sans forcément se connaître, a participé d’une façon ou d’une autre, volontairement ou pas, à ce micro drame.
Sept femmes, toutes avec une dent qui leur fait mal, un caillou dans leur chaussure, une douleur plus ou moins brûlante qui agit par intermittence. De quoi sont faits les regrets qui émaillent nos vies ? Chaque corps a son nœud plus ou moins secret. On souffle magiquement sur la douleur des enfants pour la faire disparaître. Peut-on aspirer les regrets avant qu’ils nous empêchent de vivre ?
“L’aspirateur (de la poussière autour du cœur)” est le dernier volet du triptyque autour des identités in-tranquilles de Frédéric Cellé. Il explore avec ce spectacle le mystère de sept femmes, artiste, mère célibataire, sdf, femme de ménage… dans leurs corps, leurs vies, leurs rêves, qui se questionnent à des âges différents sur leurs aspirations. Ce texte à danser est né à la demande de Frédéric Cellé. Pauline Sales a fait le pari d’une histoire qui se libère sous forme de témoignages adressés ou intimes qu’elle porte elle-même sur le plateau. Les danseuses évoquent tour à tour ces figures, s’emparent des thématiques du texte et composent, finalement, leurs propres états. Ainsi, un dialogue naît entre texte et danse, des rendez-vous entre mots et mouvements, pour traverser ce voyage singulier d’une petite fille et d’un tapis.
Frédéric Cellé explore le corps dans tous ses états : justesse des élans, finesse des corps, puissance des gestes, théâtralité du mouvement, démesure, épanouissement des formes et compose des rôles sur mesure pour chacune de ses interprètes."

Ce spectacle allie l’énergie de la danse de Frédéric Cellé à la force du texte et du jeu de Pauline Sales.
Que se passe-t-il lorsque la danse contemporaine invite le texte contemporain ? Un spectacle de danse-texte énergique et rythmique avec comme point de départ commun la fugue de cette fillette et le voyage d'un tapis persan... Cette équipe de 7 femmes, de 10 à 60 ans, comédienne et danseuses, qui s'engage dans un périple intime avec au cœur de leurs préoccupations une question : qu'est-ce qu'il y a à aspirer en moi ?

Petite mise en bouche avec la bande-annonce de L'aspirateur (de la poussière autour du cœur) :http://www.youtube.com/watch?v=kwchAKPUmt8&feature=youtu.be
A voir également, le reportage de FR3 Bourgogne sur la création : http://www.youtube.com/watch?v=IAFPMy_dNWs

Ce spectacle, je l'ai vu les 5 et 6 avril 2013 au Théâtre Le Colombier (93) : c'est une pièce ciselée entre texte plein de finesse, de poésie violentée, crue parfois, et mouvements d'un dynamisme énergétique pour le spectateur. Cela faisait longtemps que je n'avais pas vu un spectacle qui me touche autant dans mon intimité, car nous pouvons toutes être, à un moment donné de notre existence, cette petite fille en fugue, cette femme qui a mal à une dent, un caillou dans sa chaussure, ou une douleur plus ou moins intense dans divers aspects de nos vies. 
Ces 7 femmes et cette petite fille sont magnifiques chacune à leur manière, à l'intérieur et à l'extérieur : elles dégagent de la fraîcheur au milieu de ce drame et de la réalité de leur personnage, sans parler de la qualité théâtrale et pourtant fluide de leurs gestuelles.
Frédéric Cellé, à travers elles et son propos, nous emmènent dans la ronde de la vie, de nos vies, sans nous désenchanter. 
Personnellement, je suis ressortie épanouie et heureuse d'avoir vu une telle pièce qui, à mon sens, est digne d'être programmée au Théâtre de la Ville, d'une part, parce que je pouvais tout à fait projeter ces 7 femmes et cette petite fille sur ce grand plateau avec leur capacité jaillissante de s'approprier l'espace et grâce l'écriture chorégraphique de Frédéric Cellé, mais également par l'ampleur, la sobriété et la beauté des décors.
Si ce spectacle passe dans votre région, foncez !
Valérie Gros-Dubois





Festival URBAN LIFE 6ème édition - 7&8 MARS 2014 à Bruxelles



Dance Performances

La particularité du festival Urban Life, est de mettre en avant des jeunes chorégraphes. C'est des rencontres chorégraphiques, multiculturelles et humaines entre l'artiste et le public...

Crédit Urban Life
Le festival Urban Life s’adresse à trois types d’artiste au travers des Chorégraphes confirmés, possédant une compagnie de danse et des professionnels du métier. Des jeunes compagnies, groupes, associations, ensemble de jeunes dilettantes scolarisés dirigé par un jeune chorégraphe talentueux dont l’objectif est de réaliser un rêve, se produire sur une scène professionnelle.Des danseurs, jeunes créateurs, possédant une formation semi-professionnelle, continue leur formation en danse et mettent en pratique leur futur métier.

Dance Workshops

Par la présence de chorégraphes internationaux ou de renommée mondiale, les danseurs peuvent partager leur passion. Beaucoup de jeunes présents au festival pratiquent les danses urbaines, c’est l’occasion pour ces artistes d’aller à la découverte des autres types de danses telles que : la danse contemporaine, le jazz, le moderne, la danse africaine et autre forme d'expression.
  • La découverte
  • L'apprentissage
  • Créer des passerelles
  • Un acte de sensibilisation

Conférence et Débats

C’est la première fois que le festival va mettre en place des groupes de discussion. Le but est de présenter la danse sous d’autres facettes. Afin de continuer à créer la synergie entre les jeunes et les expérimentés, les thèmes abordés seront :
  • Comment monter un projet artistique?Quels sont les organismes qui subventionnent?
    • Comment présenter sa création artistique?
    • Crédit Urban Life
    • Le réseau Tobina et le festival Urban Life

Contact Jojo NGAMOU
Directrice - Chorégraphe - Interprète
ASBL Zassii & Zassii Dance Theatre
https://www.facebook.com/festivalurbanlife.be

Infos 
info@festivalurbanlife.be
Ce festival déploie une belle énergie et crée une vraie dynamique chorégraphique au sein de Bruxelles. Ce n'est pas si loin, allons-y faire un tour... Si vous êtes sur place, ce sera un bon week-end en perspective : retenez les dates 7 et 8 mars 2014.
Valérie Gros-Dubois

Appel à Participation Spectacle participatif de Danse-Chant et Théâtre « Dans nos rêves » lancé par Mouvance d'Arts

Appel à Participation
Spectacle participatif de Danse-Chant et Théâtre  « Dans nos rêves »
Résidence Paris Charenton-Meuniers 12e arrondissement
Organisé par Mouvance d’Arts et le Comité d’usagers du Centre Social CAF, avec le soutien de Paris-Habitat, le Centre social CAF
Le samedi 28 juin 2014
Crédit Lili Canal

« DANS NOS RÊVES », création collective
Manifeste pour une Création, une Population, un Territoire
initiée par Mouvance d’Arts avec La compagnie Esprits Bariolés, l’association Libre d’avancer, l’association Bolly Deewani

Mouvance d’Arts a désiré poursuivre sa démarche d’appropriation/réappropriation d’un espace par la population d’un quartier, d’un arrondissement, d’une ville. Il s’agit d’impliquer des habitants de tous âges, des associations et des institutions à une création chorégraphique théâtrale et chantée exigeante, visuelle, et d’envergure encadrée par des professionnels. Ainsi le quartier se métamorphose en un lieu vibrant de poésie, où chaque individu participera à une aventure humaine et tendre, certes éphémère, mais inscrite dans les consciences et les mémoires.

DEVENEZ PARTICIPANTS-COMPLICES THEATRE (ou/et) DANSE (ou/et) CHANT
Mouvance d’Arts avec Bolly Deewani, Esprits Bariolés et Libre d’avancer invitent  les habitants adultes et enfants (à partir de 8 ans), amateurs de danse-théâtre-chant ou non, à devenir les participants-complices au fil des répétitions et aux côtés de danseurs, chanteurs, acteurs professionnels.
Il s’agira de construire un spectacle mêlant la danse au chant et au théâtre. Pas de technique nécessaire, juste l’envie de vivre une expérience artistique et conviviale hors du commun.

VOUS SOUHAITEZ PARTICIPER ?
Adressez-nous au plus vite un mail avec vos noms, prénoms, âge, adresse, téléphone, mail et votre souhait : Chant et/ou danse et/ou théâtre.
Par retour mail, nous vous adresserons une présentation détaillée du projet, une fiche d’inscription avec le calendrier des ateliers et répétitions. Nous organiserons une rencontre 1ère quinzaine d’avril 2014 afin de faire connaissance.

INFOS
Ø  Participation gratuite et bénévole
Ø  Tout public à partir de 8 ans (les mineurs de 8 à 17 ans doivent être accompagnés d’un adulte)

CONTACT & INSCRIPTION : www.entrezdansladanse.fr
Ø  Géraldine Capelle

   Soyez nombreux à rejoindre cette aventure !!!

   Valérie Gros-Dubois


Stage de Feldenkrais avec Laurence Bertagnol / dimanche 16 février à Montreuil

Prochain stage de Feldenkrais "Des pieds ... à la tête, se sentir plus léger" organisé par Laurence Bertagnol, une belle personne ayant le désir que nous nous sentions mieux "dans et avec" ce corps que nous baladons toute la journée et qui s'épuise de nos courses perpétuelles...
Lieu : 60, rue des Meuniers à Montreuil (93)
Quand : Ce dimanche 16 février de 10h00 à 13h00
Inscription au 06 81 43 56 05 ou par email au laurencebertagnol@orange.fr (tarif 40 € les 3 heures)

"La méthode Feldenkrais™ s’adresse à un public très large : personnes à la recherche de performance scénique ou sportive, victimes d’accidents pour réapprendre à bouger, personnes qui souhaitent préserver leur autonomie et leur plaisir de vivre.
Sa pratique permet de :
crédit feldenkrais-france.org
  • réduire, voire faire disparaître les tensions, fatigues, douleurs ;
  • découvrir de nouvelles façons de bouger ;
  • révéler des potentialités inattendues ;
  • retrouver un fonctionnement plus efficace et harmonieux…
Elle est très appréciée :
  • de danseurs(ses) et musicien(ne)s pour éviter les blessures, et étendre leur répertoire. Yehudi Menuhin dit : « Les exercices sont si simples et si ingénieux… C’est tellement intelligent de développer le corps en invitant l’esprit et les sens à devenir conscient des moitiés du corps séparément l’une de l’autre. Cela augmente la subtilité de la sensation. »
  • de comédien(ne)s pour affiner leur jeu et leu expressivité. Dans les années 70, Peter Brook fit venir Moshé Feldenkrais afin de travailler avec ses acteurs. Ce genre de travail continue ici ou là, parfois comme thème central, parfois comme outil.
  • de victimes d’accident cérébraux ou d’autres accidents, comme complément à la rééducation classique. On pourra lire par exemple le livre de Jill Bolte Taylor intitulé Voyage au-delà de mon cerveau.
  • de personnes âgées pour améliorer leur mobilité et leur confort de vie.
D’autres domaines commencent à utiliser la méthode Feldenkrais :
  • des disciplines sportives afin de réduire la fréquence et la gravité des blessures d’une part, et de promouvoir la recherche de la performance d’autre part ;
  • des spécialistes du travail avec des enfants, soit pour aider des enfants normaux à progresser, soit pour aider des enfants avec des difficultés spécifiques, par exemple des enfants infirmes moteurs cérébraux.
Le large spectre d’applications de la méthode Feldenkrais s’explique par le fait qu’il s’agit avant tout d’une méthode d’apprentissage, dont les principes peuvent être transposés en fonction de l’intérêt du(de la) praticien(ne) et des personnes qui viennent pratiquer."  http://www.feldenkrais-france.org
Plutôt que de vous dire des bêtises, j'ai préféré tirer cet extrait de Feldenkrais-France membre de l’International Feldenkrais Federation (IFF), qui a été fondée en 1992 à Paris et qui répertorie les praticiens.

Je vous conseille l'atelier de Laurence Bertagnol, car elle est également danseuse et chorégraphe et déploie une intelligence et un respect du corps, c'est également quelqu'un de généreux dans son enseignement.
Valérie Gros-Dubois

DEBOUTS de la compagnie Les Orpailleurs ce vendredi 14 février 2014 à Villiers le Bel


DEBOUTS
Une création de Jean-Christophe Bleton et Mathieu Bleton - Compagnie Les Orpailleurs
Trois générations sur scène, au croisement de la danse et du cirque.
Une famille imaginée où chacun, tour à tour, peut être le centre de gravité d'une aventure en déséquilibre. Une histoire de transmission.

Avec Jean-Christophe, Guillaume, Mathieu Bleton, Sarah Cosset, Marina Chojnowska-Ligeron, Salomé Marcus.
Composition musicale Guillaume Bleton, création électro-acoustique Marc Pieralumières Frédéric Dugied, scénographie Olivier Defrocourt, costumesVirginia Vogwill.


DEBOUTS bénéficie d’une résidence de création en partenariat avec la ville de Villiers-le-Bel et l'Espace Germinal de Fosses. Une production  Les Orpailleurs.Avec le soutien du Conseil Général du Val d’Oise, du Conseil Général de l'Aveyron, de l'ADAMI, de l’Espace Périphérique (Ville de Paris-Parc de la Villette), de la Ville de Coulommiers, de l'Essieu du Batut et de la Ville d'Entraygues de Truyère


C'est ce vendredi 14 février à 20h30 à l'Espace Marcel Pagnol - 2, rue Gounod - 95400 Villiers le Bel
Accès RER D Villiers le Bel, puis Bus 268 arrêt Place Berlioz

Mouvance d'Arts, et moi-même aimons le travail de Jean-Christophe Bleton, le voir danser avec Guillaume, Mathieu et les autres doit être un vrai plaisir  ! De plus, l'idée de transmission me tient particulièrement à cœur tant elle est essentielle et cependant délicate, car il s'agit de transmettre sans aliéner, sans alourdir... Et connaissant un peu Jean-Christophe, je suis persuadée que la transmission sera multiple, généreuse, respectueuse et avec des aller-retour entre générations. Il me faut voir de mes propre yeux !! Allez-y aussi...
Valérie Gros-Dubois

plan d'accès à l'Espace Marcel Pagnol

Compagnie Toujours Après Minuit le 7 mars à la Briqueterie

Vendredi 7 mars à 20h30
Avant-propos
Compagnie Toujours Après Minuit

Compagnie Toujours Après Minuit - Crédit Brigitte Eymann

Ce sont les textes de Robert Walser (1878-1956) qui inspirent ce projet. Des petites proses, nouvelles, contes, poèmes, romans, dialogues de théâtre. Cette pièce est le 1er volet d'un diptyque. Avant-propos explore la volonté de l’auteur de disparaître, de ne pas vouloir/pouvoir participer à l’existence de ce monde-là… Mais cette insistance à  « ne pas vouloir être » est  un cri qui résonne, obstiné, presque ostentatoire.  Une dualité donc… la disparition comme révélateur de l’essentiel. La danse et le corps sont l’épicentre de cette pièce où la disparition, en fait, est l’apparition insolite de l’irréductible.



Informations complémentaires :
Le 2ème volet Change or Die sera présenté le 22 mars au Pôle culturel d'Alfortville.
Places en vente à l'accueil/billetterie de la Briqueterie !!


Avant-Propos sera précédé à 19h d'une répétition publique de la chorégraphe Ayelen Parolin à la Briqueterie. Entrée gratuite - réservation obligatoire (jauge limitée) !!
Durée : 1h10 
Le bar de la Briqueterie est ouvert à partir de 19h30 et propose au public une restauration légère.


Infos et réservation : 01 46 86 17 61 ou reservation@alabriqueterie.com
TPlein 11€ - TPassBrique et TRéduit 8€ - T-12ans 5€
http://www.alabriqueterie.com/



La Briqueterie
17 rue Robert Degert
94407 Vitry-sur-Seine

J'ai toujours beaucoup apprécié le travail de Roser et Brigitte de la compagnie Toujours Après Minuit. Je pense qu'elles ont ces brins de folie et d'intelligence chorégraphiques qui font bon ménage, et qui manquent à beaucoup. Elles sont toujours surprenantes en traitant des problèmes sociétales et on ne s'ennuie jamais !  Et en plus, elles sont belles, toutes deux,  du-dehors et du-dedans. N'hésitez à réserver vos places ...
Valérie Gros-Dubois


Noir de boue et d'obus, dernière création de la compagnie Difé Kako le 3 mars à la MPAA/St-Germain à Paris

La première représentation de la nouvelle création de DIFE KAKO Noir de boue et d'obus de la chorégraphe Chantal Loial aura lieu le 3 mars 2014 à 19h30 à la MPAA/St-Germain - 4 rue Félibien - 75006 - Métro Mabillon, ligne 10)

Noir de boue et d'obus, qui traite notamment de la participation des Antillais lors de la Première Guerre mondiale, est soutenue par la DRAC Alsace, la DAC Martinique,  la Région Alsace, la Ville de Paris - DGOM et la Maison des Arts de Lingolsheim. La compagnie a également obtenu le label et le soutien de la Mission du Centenaire de la Première Guerre mondiale. Voici le teaser de Noir de boue et d'obus : http://www.youtube.com/watch?v=Sq-D--_nlKE&feature=youtu.be
A l’issue de cette représentation, la compagnie Difé Kako sera ravie de pouvoir échanger avec vous sur vos impressions.
Réservation auprès de la MPAA/St-Germain par email (reservation@mpaa.fr) ou au 01 46 34 68 58.
Tarifs : 10 € (plein), 5 € (réduit), gratuit pour les - de 18 ans.

La compagnie sera aussi présente les 20 et 21 mars à La Merise à Trappes, les 10 et 11 avril à la Maison des Arts de Lingolsheim, les 29 et 30 avril au CMAC en Martinique et en juillet au Théâtre Golovine en Avignon avec Noir de boue et d'obus.
SYNOPSIS :

Noir de boue et d'obus
C’est l’histoire d’une rencontre improbable quelque part dans l’Est de la France, quelque part entre 1914 et 1918, une rencontre entre des gens comme tout le monde, qui n’avaient rien à faire là, rien à faire ensemble et que tout opposait.
Conscrit français, tirailleur sénégalais, volontaire des Antilles,  un adversaire les réunit. Est-ce l’Autre, l’Ennemi ? Est-ce la Nation, qui les a conduits dans ces tranchées putrides ? Est-ce l’état-major qui les y maintient coûte que coûte ?
N’est-ce pas plutôt la Mort, devant laquelle tous redeviennent égaux ?
Alors on tente d’échapper à la terreur, au froid, à l’épuisement et surtout à la folie…Et chacun de se raccrocher à ce qu’il a de plus intime et à sa propre culture. Et chacun aussi de reconnaître en l’autre, son frère d’arme, son alter ego, dans une humanité refondée.
C’est l’histoire d’une rencontre entre les cultures de l’Afrique, des Antilles et d’Europe, qui n’a peut-être pas eu lieu, quelque part au milieu de l’horreur de la guerre, où danse et musique s’imposent comme seules échappatoires.
Les autres dates de la compagnie
On t'appelle Vénus (http://www.youtube.com/watch?v=SEZgYOQNU_c&feature=player_embedded)31 janvier au  5 février 2014 : Le Cap (Afrique du Sud)
25 et 26 avril 2014 : Festival Itinéraire bis (Côtes d'Armor)

Château Rouge (http://www.youtube.com/watch?v=UeJmGVDqNrY)
24 janvier 2014  et 28 janvier 2014 :  L'Encre et le Toucan en Guyane

Makak Janbé Croco jeune public (http://www.dailymotion.com/video/xd6th5_makak-janbe-croco-extraits_creation#.Ue02WI2eOSo)
25 mars 2014 au 8 avril 2014 : tournée des Régionales d'Alsace
      
Abaga le léopard jeune public - création 2014
12 et 13 mars mars 2014 : Babel danse à Saint-Brieuc
9 avril 2014 : Ville de Morangis

Bal Konsèr 
(http://vimeo.com/14156820)
14 mars 2014 : Babel danse à Saint-Brieuc
22 mars 2014 : La Merise à Trappes
12 avril 2014 : Maison des Arts de Lingolsheim
Carnaval (http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=anNwPpN7ngI)
22 mars 2014 à 20h30 : La Merise à Trappes
22 mars 2014 : Châteauroux
5 avril 2014 : Port-Marly
5 juillet 2014 : Carnaval Tropical de Paris

Avec toutes ces dates, ne perdons pas la compagnie Difé Kako de vue, ni leur enthousiasme, ni leur travail acharné ! C'est toujours un grand plaisir de les retrouver !
Valérie Gros-Dubois

Mélange de street jazz, house & waacking, chorégraphie de Bartholomé Girard

De retour de 6 mois de formation au Broadway Dance Center, à New York, Bartholomé Girard s'est spécialisé dans les claquettes et le street jazz / hip hop "commercial".

Au cours de son programme, il a eu la possibilité de chorégraphier 5 pièces et de toutes les filmer afin de les partager sur internet.

Voici sa toute dernière vidéo, qu'il a mise en ligne il y a 5 jours, à son retour à Paris. Il a réuni pour l'occasion quatre excellents danseurs venus du Japon, de République tchèque et du Mexique, voulant promouvoir  la diversité des nationalités qui se retrouvent dans ce programme au Broadway Dance Center et l'énergie qui s'en ressent. 
La chorégraphie, qui est un mélange de street jazz, house & waacking, est disponible ici : http://youtu.be/c2D87fVpsqU

Le joli succès (et assez inespéré) que rencontre la vidéo depuis 5 jours l'a encouragé à la partager avec nous. 

C'est tendance et ça donne la pèche ! Pourquoi pas ?
Valérie Gros-Dubois


Lettre ouverte envoyée aux acteurs chorégraphiques de France et d’ailleurs…

De la part de Philippe Madala
"Marseille, le 27 décembre 2013

Bonjour,
Je prend contact avec vous afin de partager un constat, d’échanger et d’entendre, je l’espère, vos retours et imaginer peut-être, une initiative commune et plus collective.
Depuis quelques semaines, une activité politique médiatique et professionnellement chorégraphique circule et s’agite au sein de ses acteurs : Nationalement : les affaires du CNSMDP, du CND (vs Jean-Marc Adolphe) ainsi que Laurent Van Kote et la délégation à la danse / une réaction (non publiée) la lettre ouverte au Ministre de la Culture initiée par Loïc Touzé et Raïssa Kim qui n’est parvenue / la consultation nationale sur l’éducation artistique et culturelle et ses rapports / le retour d’intox sur l’intermittence…
Localement le dernier raout « danse » de Marseille Provence 2013 (DanseM, MOD et son évènement L’Art de la performance, KLAP Maison pour la danse à Marseille, ses questions de danse, son plus pour la danse, 1ère de PSO à Marseille…), le renouvellement de direction pour le Ballet National de Marseille dans l’opacité la plus totale…
Et partout une incertitude et inquiétude sur les budgets alloués à la danse après 2013, une « démocratisation » artistique en panne… Bref rien de bien réjouissant.
Les sujets sur lesquels nous pourrions tenter d’apporter une parole commune sont très vastes, non ? : La baisse des budgets alloués, leur répartition, des règles claires sur les candidatures, nominations, fonctionnements des institutions et leurs structures et labels, la déontologie des lieux et leurs pratiques (une charte ?, des objectifs et règles à initier et faire adopter ?…) / La reconnaissance et place de la danse dans les conservatoires (au même niveau que la musique et pas sous tutelle), mais aussi sa place dans les propositions, négociations et critiques vis à vis du ministère et ses tutelles (de façon autonome plus représentative, pas sous couvert unique des syndicats, ou de l’ACCN ou l’A-CDC, des scènes nationales ou conventionnées…) / L’exemplarité de la diversité chorégraphique et son incapacité à faire évoluer les modes structurelles : la cour de Louis le 14ème de notre ministère et sa délégation à la danse, la structure pyramidal majoritaire qui ne tend pas vers les co-directions, ou modes coopératifs, la « démocratisation » chorégraphique en question, son entre-soi et « hermétisme » suffisant… / Bref j’en passe et des meilleurs…
Que pourrions nous imaginer ensemble et à plusieurs ? Sans trop s’attarder sur les parcours différents, les problématiques de chacun, cela nous tous nous les connaissons et les vivons depuis longtemps… Il s’agit, peut-être, d’organiser une ou des paroles, des analyses et propositions (communes à tous ou au moins à la majorité de nos diversités) et ainsi tenter des actions fédératrices, mobilisatrices et utiles à tous pour tous, des rêvalisables en quelque sorte.
Les sujets rassembleurs ou mobillisateurs et surtout nécessaires ne manquent pas afin d’inciter de véritables mouvements d’une majorité d’individus dans une posture affirmée qu’une autre politique chorégraphique est possible. Et malheureusement, nous ne le faisons pas, enfin maladroitement, un peu chacun pour chaque « chapelle » ou presque sans véritable circulation et confrontation. Majoritairement les réunions et rencontres… auxquelles j’ai participé depuis 95 ou à la lecture de quelques comptes-rendus ne m’ont pas donné le sentiment que nous agissions vers une construction du commun. Nous restons dans un entre-soi trop discret sans prise de position affichée et forte, et cela reste assez stérile de mon point de vue, je trouve dommage de perdre tant de temps pour si peu de résultat. Je l’ai encore véçu le 17 nov. dernier lors de la rencontre initiée par le Syndicat Chorégraphes Associés à Marseille.
Mais comment ne pas se perdre en division non plus, nous le sommes déjà tant… Je ne souhaite pas ajouter à la division et au trop peu des représentations collectives des professionnels de la danse. Au contraire, vous savez au combien je suis attaché à avancer sur le travail effectif, les analyses, propositions et surtout des actions concrètes pour d’autres voies et voix à la politique artistique chorégraphique, tout en respectant les paroles et points de vue particuliers, L’ART-trose en 95 avec Frédéric Werlé a été mon point de départ, je pense… ladanse.com en 97 puis AC PACA depuis 2007 et TAC [danses] en 2012.
J’éprouve de véritables travaux et actions au sein d’AC PACA depuis 2007 mais sans vous cacher les difficultés rencontrées, la montagne des disponibilités nécessaires, et aussi les disputes salvatrices et constructives pour accoucher d’ACtions communes. Mais, c’est AC en région PACA et en réalité AC Marseille à 95%, n’est il pas temps de faire entendre une parole plus large et plus générale au niveau national ? Et tenter de générer ainsi, une meilleure et véritable représentativité et force de propositions de l’art chorégraphique.
Je partage ce courrier avec vous car je connais votre engagement et intérêt politique, j’ai le sentiment que vous pourrez entendre cet appel à initier des constructions et actions nouvelles et nécessaires pour et à chacun, un réveil vers des tentatives d’un concret commun.
AC PACA est en réflexion sur la mise en chantier d’initier en co-organisation un « raout », un rassemblement constructif de professionnels (majoritairement chorégraphiques mais pas uniquement) entre mars et mai 2014 sur 1 journée ou 1 journée et demie selon les possibles, ici en région PACA. 
Une sorte de : 2013 et après ? L’état de la danse à Marseille, en PACA, en France et ailleurs… Nous commençons individuellement à prendre le pouls ici et ailleurs avec des personnes engagées et militantes au niveau de la profession, mais aussi au sein des institutions, des politiques. Cela afin d’envisager une équipe de co-organisateurs, et participants à cette futur rencontre, et sentir ainsi la pertinence et la faisabilité d’une telle entreprise.
C’est pour cela que je vous contacte et saisis les relais possibles. Que pensez-vous d’une telle initiative et de tout cela ?
Au plaisir sincère d’échanger avec vous.
Bien à vous,
Et bon bout d’an
Philippe Madala"
www.ladanse.com – le portail coopératif de la danse
www.ladanse.eu – le site d’AC PACA et de TAC [danses]
PS : Je n’oublie pas les initiatives de : ADADA en Basse-Normandie, les analyses d’Autre(s)pARTs, du SYNAVI, de l’UFISC, des AMACCA et de tant d’autres qui depuis des années oeuvrent à des propositions dans une économie sociale et solidaire.
Pour me répondre en privé, m’écrire directement par mail à pmadala@wanadoo.fr

Il m'a semblé impératif de relayer cet appel à la profession ! J'y ai moi-même personnellement répondu.
Valérie Gros-Dubois