Entrez dans la Danse - le blog: avril 2015

Interview 6 : Sophie Ceylon de la compagnie Alméevie's > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

Dans le cadre d'Entrez dans la danse, Fête de la danse qui aura lieu le dimanche 7 juin 2015, nous vous livrerons plusieurs interviews ou portraits d'artistes, danseurs, chorégraphes qui font partie de cette 12e édition.

INTERVIEW 6

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?

« Je suis Sophie Ceylon, danseuse en danse orientale, traditionnelle et contemporaine. Je suis professeur de danse et danse-thérapeute. »

- Que fais-tu ?

« Alméevie’s c’est un groupe de danseuses que j’ai constitué avec une partie de mes élèves adultes. J'en suis la chorégraphe. Je danse aussi dans le groupe mais pas toujours. Je m’occupe essentiellement de concevoir la chorégraphie, de la gestion du groupe ainsi que de l'organisation des répétitions.

C’est un projet participatif car, au départ la chorégraphie n’est pas entièrement élaborée. Néanmoins, j’en donne les grandes lignes. La chorégraphie est ensuite complétée au fur et à mesure avec les idées de chaque danseuse.

Le collectif est constitué d’une quinzaine d’élèves, de tous niveaux. C’est là la difficulté de la gestion de groupe car chacune progresse à son rythme. Cependant, c’est intéressant pour tout le monde de travailler avec des personnes de niveaux différents.»

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« Je le vois en mouvement. De plus, c’est davantage un collectif que je manage plutôt qu’une compagnie. Chacune à sa part dans les décisions que l’on a à prendre. C’est pareil pour le spectacle « Caravane » comme par exemple sa production dans un lieu plus qu’un autre.

S’il y a des élèves qui veulent s’en aller, elles le peuvent tout comme les élèves qui veulent intégrer le collectif. C’est assez mouvant tout comme le spectacle Caravane. Dans cette représentation, Il y a toujours des entrées, des sorties de scène. Ce ne sont jamais les mêmes danseuses qui dansent car elles se sont engagées en fonction des séquences chorégraphiques dans lesquelles elles souhaitaient être. Le collectif est à l’image de ce spectacle. Il est en mouvement. »

« Concernant l'avenir de la danse, je le vois en pleine création et assez complexe. Complexe dans le sens où il y a de moins en moins de moyens financiers pour aider les compagnies, les groupes ou les collectifs comme nous. Pour pouvoir répéter, il y a de moins en moins de salles à prix abordables et trouver un lieu pour les représentations est beaucoup plus difficile. Il en va de même pour les rémunérations. Aujourd’hui c’est difficile de pouvoir en obtenir. »

Propos recueillis par Maxime Ngia, Assistant production et communication

Retrouvez toute la programmation d'Entrez dans la danse, fête de la danse sur http://entrezdansladanse.fr/wp/programmation-2015/

Interview 5 : Christiane de Rougemont, directrice de l'école Free Dance Song > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

INTERVIEW 5

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?

« Je suis Christiane de Rougemont, je fais de la danse depuis que j’ai 4 ans. J’ai eu la chance d’être inscrite dans une école de danse rythmique avec déjà une gestuelle qui préfigurait la danse contemporaine. Mon professeur était une élève d’Emile-Jacques DALCROZE, elle a également connu Mary WIGMAN. Cette école était déjà très en relation avec la musique, ma professeur était elle-même pianiste, elle accompagnait ses cours au piano. Nous faisions beaucoup de rythme, beaucoup d’écoute, de jeux d’imagination. C’était très libre mais avec quand même un apprentissage. »

- Que fais-tu ?

« Je dirige actuellement une école de danse que j’ai créée en 1975, il y a donc 40 ans. J’ai créé cette école « Free Dance Song » pour répondre à ce que ressentais comme une nécessité, un manque de quelque chose, que j’avais trouvé en allant aux Etats-Unis et en travaillant avec Katherine DUNHAM. C’est une très grande personnalité du siècle dernier aux Etats-Unis : danseuse, anthropologue, écrivain et surtout militante afro-américaine. Lorsque j’ai eu la chance de travailler auprès d’elle, j’ai découvert une conception de la danse reliée à la vie intime de chacun et accessible à tous, alors qu’en France à l’époque, pour la grande majorité, la danse demeurait une pratique artistique élitiste. L’enseignement de Katherine DUNHAM conciliait la culture africaine, amenée par les esclaves africains déportés pendant plusieurs siècles sur le continent américain, avec la culture occidentale. D’après elle, les afro américains n’ont pu survivre et surmonter leur condition à travers l’évolution de l’histoire qu’en se ressourçant dans leurs cultures d’origine grâce à la danse et la musique. Ainsi des éléments fondamentaux des civilisations africaines se sont retrouvés incorporés dans les cultures américaines, y apportant une dimension extraordinairement complémentaire. Quand je suis revenue dans les années 1960, J’ai voulu transmettre ce qui me semblait essentiel pour tout être humain dans cet enseignement, et encore plus pour nous, danseurs, car je ressentais que notre formation technique et artistique était tout à fait incomplète du fait de l’ignorance de ces traditions. . Maintenant, en 2015, tout le monde a pu observer diverses formes de danses qui viennent du monde entier. Le monde chorégraphique en Afrique, en particulier, intègre la danse contemporaine avec une créativité et une diversité extraordinaire. Ce n’est plus quelque chose de nouveau mais ça reste quelque chose de très fort, complémentaire et enrichissant. A l’école « Free Dance Song », Elsa Wolliaston a été la première à donner des cours de danse africaine, l’objectif principal étant d’appréhender ces deux univers, qui s’enrichissent mutuellement. Puis, ce que j’ai vécu au Etats-Unis m’a également permis de danser librement et sans aprioris par rapport à ce que j’étais où donnait à voir aux autres. Tout cela était vraiment une révélation, c’était non seulement nouveau mais aussi vital de pouvoir me dire que j’avais le droit d’être moi-même. Ce n’était pas évident ici à l’époque, à cause de notre éducation et nos aprioris culturels. Ce sont les musiciens de free jazz qui m’ont donné envie de m’engager dans cette voie car j’ai réalisé que si cet esprit était applicable à la musique il pouvait l’être à la danse. L’improvisation informelle a été une découverte : après de nombreuses années d’étude de danse et d’engagement chorégraphique en tant qu’interprète, j’ai eu envie d’exprimer mon ressenti de l’instant comme je le voulais. J’ai aussi animé des ateliers d’improvisation dans lesquels des musiciens venaient accompagner les danseurs, avant de créer une école. »

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« Je suis assez retirée dans mon univers pédagogique, je développe l’école et la notion de danse thérapeutique qui prend de plus en plus d’importance et qui est reliée à ce que j’ai reçu auprès de Katherine Dunham. Il me semble que le foisonnement de créativité qui a commencé il y a une vingtaine d’année est intéressant et la danse contemporaine, qui était devenu trop conventionnelle, éclate grâce à l’ajout par chaque danseur de son propre langage. Les choses se sont déroulées comme je l’espérais c’est-à-dire que le virus s’est semé. A l’époque où j’ai commencé à danser, les danseurs étaient considérés comme des personnes à part dans tous les milieux. Le grand mouvement de danse contemporaine en France a remué les gens et plus d’initiatives et d’énergie émanent des chorégraphes. La politique culturelle a également favorisé les rencontres chorégraphiques et donc la diversité. »

Propos recueillis par Ambre Deschamps, Assistante de production

Retrouvez toute la programmation d'Entrez dans la danse, fête de la danse sur http://entrezdansladanse.fr/wp/programmation-2015/

Interview 4 : José Abimbim > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

INTERVIEW 4

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?

« Je m’appelle José Abimbim, je suis danseur et chorégraphe. J’ai été formé au conservatoire dans le département de la Seine-et-Marne pendant deux ans en danse contemporaine et en hip hop. J’ai ensuite fais une formation en mime corporel avec le théâtre du mouvement. Chaque chorégraphe a sa patte personnelle au niveau de la création, par rapport à ce qui l’inspire. Moi, ce qui m’inspire c’est l’environnement, c’est-à-dire le paysage, les gens et de reprendre tout ce que je vois grâce à une proposition dansée. L’émotion des gens, la manière de se tenir ou quand je vois la forme des arbres, sont des choses qui m’inspirent pour faire des chorégraphies. Dans la vidéo de l’ « éveil éphémère », par exemple, je me suis inspiré des mouvements de l’arbre, des mouvements des branches et des feuilles pour établir l’ondulation de mon corps dans l’espace. »

- Que fais-tu ?

« En ce moment, j’essaie de trouver de nouveaux sujets d’inspiration pour mes créations à venir et de collaborer avec d’autres personnes qui viennent de divers horizons artistiques, notamment des danseurs évidemment, mais aussi des musiciens, des gens du cirque, des slameurs et essayé de créer une compagnie. Je réponds également aux appels de projets des divers festivals sur Paris. »

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« J’aimerais donner un plus au niveau de la danse, amener de la nouveauté. Je souhaite donner d’autres mouvements, d’autres chorégraphies qui soient novateurs, ce qui permettrait de dépoussiérer les chorégraphies traditionnelles et montrer quelque chose de nouveau. Je voudrais également donner des cours à des enfants et élaborer des chorégraphies destinées à des clips vidéo pour des artistes du monde de la musique ou faire une chorégraphie avec un artiste qui écrit des textes pour les retranscrire par la danse, ce qui est un projet plus singulier. Il y a encore beaucoup de chose à faire dans la danse. »

Propos recueillis par Ambre Deschamps, Assistante de production

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Interview 3 : Cindy Clech de la Compagnie green princess & pantalon vert > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

INTERVIEW 3

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?
« Je suis Cindy Clech de la Compagnie green princess & pantalon vert.
Cindy Clech et Clément Gressier se sont associés afin de réunir leurs savoir-faire : la danse, les arts plastiques et la vidéo. Ils ont baptisé la compagnie de leurs surnoms respectifs : green princess & pantalon vert. Ils créent des spectacles de vidéo-danse, des installations plastiques, des performances, des événements participatifs sur scène et dans l’espace public. Ils créent pour faire écho au quotidien en le sublimant. Ils souhaitent faire s’interroger leurs spectateurs à propos de thématiques contemporaines. Leurs créations sont poétiques, fougueuses et spontanées. »

- Que fais-tu ?

« Des spectacles de danse contemporaine et vidéo. J'enseigne également, je monte des flashmobs... »

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« Je vais continuer à développer nos projets chorégraphiques via des résidences, professionnaliser notre compagnie via l'obtention de subventions publiques et, de fait, employer de nouveaux danseurs.

L'avenir de la danse semble de plus en plus instable économiquement, et le passage du semi- professionnel au professionnel de plus en plus compliqué. »

Propos recueillis par Ambre Deschamps, Assistante de production

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Interview 2 : Orianne Vilmer de la compagnie Danse en seine > 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse

INTERVIEW 2

"Promenons-nous à Paris, à Bercy;

Pendant qu' le public est là :

S’il n’y était pas, nous n’y serions pas !

Mais puisqu'il y est, nous y danserons !!!

- Qui es-tu ?

« Je suis Orianne Vilmer, présidente de la compagnie Danse en Seine et aussi chorégraphe du spectacle « Or des talus ». »

- Que fais-tu ?

« Au quotidien, je dirige la compagnie. Je coordonne mon équipe au conseil d’administration et m’occupe également des bénévoles. Chez Danse en Seine, on conçoit et on réalise des projets qui permettent de renforcer le lien social par la danse. Nous montons des projets artistiques avec des publics non initiés ou empêchés, en milieu hospitalier ou carcéral, et dans le quartier politique des Amandiers dans le 20e arrondissement de Paris. Dans ce dernier cas, nous amenons les habitants du quartier à devenir acteurs en les impliquant dans des projets de créations artistiques.

L’année dernière, par exemple, nous avons monté un spectacle autour du thème de la Grande Guerre à l’occasion de son centenaire. Pour cela, on a fait travailler des enfants sur des lettres de poilus, sources d’inspirations de propositions chorégraphiques.

- Et comment vois-tu l’avenir, le tien et celui du spectacle vivant ?

« Je pense que la danse pourrait s’intégrer davantage dans le tissu économique avec des projets imaginés en passerelle avec des entreprises car le danseur maîtrise son corps. Aujourd’hui, il y a beaucoup de projets qui pourraient émerger d’un croisement entre les technologies, la médecine et la danse. Il y a déjà plusieurs initiatives mais beaucoup de choses restent à mettre en place de ce côté-là. De plus, j’imagine que la danse pourrait être révolutionnée par les technologies digitales pour la conservation du patrimoine chorégraphique, ou dans le pur processus de création.

En ce qui concerne la compagnie, nous allons continuer à développer nos projets avec des jeunes chorégraphes. Il y a encore beaucoup de jeunes chorégraphes talentueux que nous pouvons aider à trouver leurs univers, et, de notre côté, continuer à vivre notre passion. »

Propos recueillis par Ambre Deschamps, Assistante de production

Retrouvez toute la programmation d'Entrez dans la danse, fête de la danse sur http://entrezdansladanse.fr/wp/programmation-2015/

ACTS, une école de danse pas comme les autres !

ACTS étudiants 2012 - Grégory Bendrihem

Cette Ecole Supérieure Chorégraphique, en plus des enseignements théoriques, des cours techniques, propose des résidences chorégraphiques et des stages en compagnie encadrés par des chorégraphes de renommée internationale.

Chaque saison, 8 artistes sont partenaires de ACTS dans le cadre des laboratoires de recherche chorégraphiques. Ces derniers leur proposent de reprendre des pièces de leur répertoire, ou créent pour cette occasion des pièces originales.

Elle propose également des échanges pédagogiques avec d'autres écoles dans le monde : notamment, la Ga'aton Dance Workshop (Israel), l'Ecole de danse contemporaine de Montréal, la Faculté de danse contemporaine de Iekaterinbourg...

Cette formation vise ainsi à l'adaptation et la préparation optimale des étudiants aux demandes du monde professionnel, grâce à une proposition pédagogique et artistique structurante et interdisciplinaire, adaptée au contexte international de la danse professionnelle.

Mais la grande spécificité de cette école, c'est la mise en situation sur le terrain en qualité d'interprète des étudiants.

En effet, Frédéric Audegond, administrateur, Pasqualina Noël (professeur associé au CNSMD de Paris, Master-Teacher de Technique Graham) et Agnès Letestu (Danseuse Etoile de l'Opéra de Paris) à la direction artistique multiplient les partenariats Ils permettent ainsi à leurs étudiants d'avoir une véritable expérience de la scène avant d'obtenir leur certification annuelle et les préparent à la vie de danseur professionnel, en les faisant programmer dans des théâtres ou en plein air, à faire des reprises de rôle... Bref la vie d'un danseur.

ACTS étudiant 2012 - Grégory Bendrihem

La formation se déroule sur 3 années (ESC1, ESC2 & ESC3) de septembre à juin sur environ 800 heures annuelles répartis en 12 Unités d'Enseignement (UE) autour de 3 modules : artistique, théorique, terrain.

Chaque UE a son coefficient et ses propres modalités d'évaluation définies par le Règlement des Etudes. Un certificat de scolarité détaillé précisant les crédits obtenus et les appréciations des professeurs est remis aux élèves chaque semestre lors d'un entretien personnalisé d'évaluation.

ACTS est un établissement privé d'enseignement supérieur enregistré auprès de l'Académie de Paris.

Cette année, Mouvance d'Arts a renouvelé son partenariat avec ACTS car depuis 3 ans, la qualité des jeunes interprètes formés(es) dans cette école ne s'est pas démentie, pas plus que la richesse des pièces présentées.

Le sérieux de l'enseignement théorique, l'exigence des cours de techniques classique et contemporaine, la détermination de l'équipe à équiper leurs étudiants pour le métier de danseurs(ses) et interprètes sous toutes ses facettes et même dans le futur proche, à dispenser également des matières abordant la reconversion et/ou la réorientation en font une école de tout premier ordre : en effet, l'adage "beaucoup d'appelés(es), peu d'élus(es) est bien connu des métiers du spectacle vivant, d'autre part, un accident physique peut remettre en question une carrière : il ne faut pas se voiler la face.

L'équipe de professionnels d'ACTS est réaliste et souhaite préparer au mieux ses étudiants. C'est tout à son honneur, même lorsque l'on sait que certains sont repérés par des compagnies renommées pendant leur apprentissage lors des résidences chorégraphiques et des stages en compagnie organisés par l'école ACTS avec ses partenaires... Ils ou elles sortent donc de l'école avec un premier contrat d'engagement !

Nous programmerons plusieurs pièces et restitutions des laboratoires de recherche le dimanche 7 2015 dans le cadre de la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse.

- 15h15 : au Centre d'Animation Les Halles du Marais Paris 1er

- 17h20 : Pelouse de la Maison du Lac, Parc de Bercy Paris 12e

- 18h45 : Place Basse UGC Cité Ciné, Bercy Village Paris 12e

Mais, nous présenterons également en Avant-Premières >

- Le vendrediI 5 juin à 14H00 à Micadanses, rue Geoffroy L’Asnier Paris 4e -Studio MayB > Venez assister à une lecture et démonstration chorégraphique avec l’Ecole Supérieure Chorégraphique ACTS.

- Le samedi 6 juin de 9H00 à 13H00 à Micadanses, rue Geoffroy L’Asnier Paris 4e -Studio Noces > Venez assister à une audition et découvrez les conditions de cet exercice de passage délicat avec L’école ACTS.

Vous qui souhaitez faire de la danse votre profession, rejoignez notre événement Entrez dans la danse, Fête de la danse et découvrez cette école qui sera peut-être bientôt celle que vous choisirez !

Vous qui aimez la danse, venez découvrir ces propositions auxquelles nous n'avons pas toujours accès en qualité de public !

Vous êtes tous(tes) bienvenus(es)

Valérie Gros-Dubois

Directrice artistique

+ d'infos sur la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse et les pièces programmées le dimanche 7 juin 2015 : http://entrezdansladanse.fr/wp/programmation-2015/

+ d'infos sur l'Ecole Supérieure Chorégraphique ACTS : http://www.acts-dance.com

Accueil en résidence 2015-2016 de T.E.E.M à Quimper

Accueil en résidence 2015-2016 - Compagnonnage

Accompagnement des artistes et compagnies.

T.E.E.M (Territoires d’écritures en mouvement), structure de développement chorégraphique, s'appuie et s'inscrit dans le prolongement des actions menées par la compagnie Patrick Le Doaré : la recherche, la transmission, le lien au territoire et la réflexion sur le métier d'artiste et sa pratique.

T.E.E.M c'est aussi un lieu, une chapelle du XVIIème siècle. Grand espace d'accueil et de résidence pour les artistes et les compagnies, équipé et adapté pour le spectacle vivant, destiné à des temps de recherche, de création mais également à des moments de présentation ou de restitution.

MOYENS APPORTÉS PAR T.E.E.M

Condition d’accueil :

• Mise à disposition d’un lieu de résidence et de moyens techniques : la chapelle des Jésuites (Auditorium de la Ville de Quimper)

• Prise en charge de l’hébergement des artistes (5 nuits pour 4 personnes)

• Collaborations artistiques en fonction des projets de T.E.E.M

Durée de résidence : de 5 à 10 jours (du lundi au vendredi)

ÉCHANGES DANS LE CADRE DE LA RÉSIDENCE

- Rencontre et atelier avec des classes - primaire, collège, lycée : temps de rencontre et ateliers de pratique artistique dans le cadre de la résidence. Intervention à co-construire avec la compagnie ou l’artiste. Activités proposées et rémunérées par T.E.E.M selon ses projets de médiation culturelle.

- Restitution publique : rencontre avec le public, présentation de la démarche artistique, du parcours de l’artiste et de la création en cours, présentation d’extrait (à définir en commun avec l’artiste, la compagnie et T.E.E.M).

- Compagnonnage : en fonction des demandes de la compagnie, T.E.E.M propose une aide et/ou un regard extérieur sur le travail en cours de création et/ou les questionnements liés à : l’administration, la communication, la médiation culturelle, les relations avec le territoire, les relations aux réseaux de diffusion, les problématiques artistiques liées à la création en cours.

Date de limite de dépôt des candidatures : 11 mai 2015

Réponses aux dépôts des candidatures : mi-juin 2015

JOINDRE À LA DEMANDE DE RÉSIDENCE

• Fiche demande résidence complétée

• Présentation de la compagnie

• Dossier du projet

• Calendrier de création

• Budget du projet

• Tout support que vous jugerez opportun

APRÈS ACCEPTATION DE LA DEMANDE DE RÉSIDENCE

• Réponse mi-juin 2015

• Mise en place d’une convention d’accueil d’artistes en résidence

• Fournir une attestation d’assurance responsabilité civile

ENVOI DES DEMANDES PAR COURRIER avant le 11 mai 2015

T.E.E.M - 21 rue Pen Ar Steir - 29000 Quimper

T.E.E.M s'est associé à 5 structures partenaires : Les Ateliers Intermédiaires, Le Collectif Danse Rennes Métropole, Le Sept-Cent-Quatre-Vingt-Trois, La Voilerie Danses et Zutano Bazar afin de promouvoir des circulations interrégionales via l'accueil d'auteurs chorégraphiques dans les différents lieux.

TÉLÉCHARGER LE DOSSIER DE DEMANDE DE RÉSIDENCE 2015-2016

Pour plus d’informations :

www.le-teem.fr et questions à teem@orange.fr

FREE DANCE SONG fête ses 40 ans en 2015 et sera présente sur la 12e édition d'Entrez dans la danse, Fête de la danse le 7 juin prochain !

Fondée l'initiative d'Annick NOZATI (chanteuse), et de Christiane de ROUGEMONT (danseuse) en 1972, FREE DANCE SONG a d’abord été le lieu d'une recherche et d'un échange permanent entre musiciens et danseurs.

L’association a fonctionné plusieurs années comme un laboratoire, où les artistes invités se retrouvaient pour des improvisations en studio ou en public.

Ces improvisations, étaient régies par les lois de la communication spontanée :

écoute - élaboration personnelle - extériorisation et recherche d'un échange instantané

Free Dance Song

Chaque participant s'exprimait dans un langage libéré des conditionnements techniques, cherchant non pas à imposer son style, mais à se servir de ses acquis pour créer des formes et des rapports neufs, concordant avec la situation immédiate.

A l'époque, les influences dominantes venaient du Living Theater, du Roy Hart Theater, de Grotowsky, et surtout du Free Jazz...

Un peu d'histoire :

En 1975, grâce au directeur des Activités Culturelles de la Maison Internationale, Guy Caron, FREE DANCE SONG trouve un lieu à la Cité Universitaire. De nombreux artistes commencent alors à y enseigner, et à présenter des créations au Théâtre de la Cité Internationale.

Une formation professionnelle en danse contemporaine et en danse africaine est mise en place. Parallèlement l’association exerce une action d'animation culturelle sur le campus.

Free Dance Song

1985 : FREE DANCE SONG : Centre de danse Contemporaine et Afro-Américaine opte pour un programme de formation à l'enseignement, avec comme objectif principal le développement artistique et personnalisé de chaque stagiaire. Cette formation est agréée par la Fédération Française de Danse, puis, par le Ministère de la Jeunesse et des sports.

1991 : La Formation du Centre est habilitée par le Ministère de la Culture, pour la préparation au Diplôme d’Etat de Professeur de danse Contemporaine.

Contrainte de quitter les locaux de la Maison Internationale pour cause de changement de direction, elle est accueillie au Conservatoire Municipal du 19e arrondissement, ainsi qu'à la SCHOLA CANTORUM, en collaboration avec KARIN WAEHNER.

FREE DANCE SONG poursuit ainsi ses objectifs pédagogiques :

- Etude des facteurs communs à la musique et à la danse

- Emergence d'un langage personnel à travers le mouvement

- Transmission des fondements de la danse contemporaine et de la danse afro-américaine, selon les enseignements de MARY WIGMAN, JOSE LIMON, KATHERINE DUNHAM.

1994 : FREE DANCE SONG ouvre une Formation en danse Thérapie, habilitée par la Société Française de Danse Thérapie (SFDT). Le Conseil Régional d'Ile de France agrée également pendant deux ans son programme de préparation au Diplôme d'Etat.

1996 : A l'initiative d’AGNES DENIS, professeur de danse contemporaine et chorégraphe, plusieurs spectacles pour enfants sont montés avec les élèves avancés du centre et la participation de danseurs professionnels. Une action de sensibilisation et animation pour les enfants des écoles s'effectue pendant l'année scolaire. Ce travail permet à plusieurs classes avec leurs institutrices, de suivre une pratique régulière d'éveil ou d'initiation en danse dans les locaux du Conservatoire.

1999 : FREE DANCE SONG arrête la formation au Diplôme d’Etat. Un Monitorat en Danses Afro-Américaines est mis en place. Il comprend une formation de base pour danseurs ou animateurs. L'objectif est de pouvoir transmettre et créer à partir des sources culturelles issues de l'Afrique. Le monitorat consacre en outre des compétences artistiques et pédagogiques.

2004 : Soutenu par le Fond Social Européen, le centre développe un réseau de partenaires sociaux et intensifie son programme d’ateliers et spectacles de rue encadrés par Isabelle MAUREL, afin de favoriser l’insertion professionnelle de des élèves.

2008 – 2014 : Une action socioculturelle à destination des enfants « Danse ta Route » est instaurée dans le quartier Belleville Amandiers (75020). Encadré par d’anciennes diplômées, le projet avec l’aide de la Politique de la Ville, est subventionné par la DAC (Direction des affaires Culturelles de Paris) et ponctuellement par la DRAC, la DGAS, la Jeunesse et les Sports, le programme Ville Vie Vacances… Après une période de sensibilisation, un petit groupe de jeunes se fidélise autour de créations.

2015 : L’association a 43 ans, les formations ont commencé il y a 40 ans…..

Un groupe de danseuses formées à Free Dance Song se constitue en collectif

A suivre !........

PRESENTATION DES ACTIVITES de FREE DANCE SONG

Spécialisée dans la formation et la diffusion de la danse afro-américaine*, l’association regroupe danseurs et musiciens autour de cours, ateliers pour enfants, animations et spectacles.

COURS

Sous la direction de Christiane de Rougemont, danseuse, chorégraphe et danse – thérapeute, un programme tout public propose des cours de danse classique, contemporaine, africaine, afro-américaine : jazz, hip hop, danses antillaises, brésiliennes, cubaines…. et différentes techniques de conscience corporelle et développement personnel par le mouvement : placement, gymnastique douce, analyse du mouvement, improvisation, danse thérapie….

FORMATIONS

L’équipe pédagogique de l’association encadre une formation initiale en MEDIATION CHOREGRAPHIQUE, dans les options danse thérapie et danse afro-américaine*, à l’attention des danseurs et des professionnels de l’animation, de l’éducation ou de la santé ; l’objectif est de leur permettre de développer la pratique de la danse auprès de leur public.

ANIMATIONS

Une action de diffusion de la danse dans les quartiers est menée par des stagiaires diplômées ou en formation, particulièrement auprès des enfants, sous forme d’ateliers, dans un objectif d’épanouissement, apprentissage et socialisation.

L’association organise selon les demandes des événements dansés où se côtoient amateurs et professionnels : spectacles, carnavals, rencontres, stages, conférences, invitations à la danse…..

Elle propose également des ateliers de mouvement dansé pour tout public, et intervient auprès de personnes âgées, en difficulté d’insertion ou handicapées.

LEUR OBJECTIF EST DE RENDRE LA DANSE ACCESSIBLE

Leur credo est que la danse est un moyen de développement personnel, de relation et de partage, qu’elle permet d’être présente à son corps et ouverte au monde, d’accueillir les différences, d’en respecter les sources, d’en comprendre le sens…

* LA DANSE AFRO AMERICAINE

La danse afro-américaine englobe les diverses formes de danse qui se sont développées sur le continent américain suite à la diaspora africaine : ainsi des grands courants de danse et musique actuellement populaires, dont la source demeure leurs origines africaines communes (tango, salsa, capœira, claquettes, jazz, hip hop etc….)

Au début du siècle dernier, peu après l’abolition de l’esclavage aux U.S.A, l’anthropologue, écrivain, danseuse et chorégraphe KATHERINE DUNHAM, allait révéler au monde, en les transposant sur scène, les valeurs universelles de ces cultures métissées. La technique de danse qu’elle mit en place dans ce but contribua au développement de la danse jazz aux U.S.A.

Son enseignement humaniste ainsi que son engagement socioculturel dans le gettho, ont inspiré Christiane de ROUGEMONT dans la création d’un programme de Formation en MEDIATION CHOREGRAPHIQUE destiné à transmettre et diffuser la danse auprès de tous.

Image d'archives - Free Dance Song

Nous vous communiquerons ultérieurement la date de la célébration des 40 ans de Free Dance Song.

Lors de la 12e édition d'Entrez dans la danse, fête de la danse, le dimanche 7 juin 2015, Valérie Gros-Dubois, directrice de Mouvance d'Arts a décidé de s'associer à Christiane de Rougemont pour une meilleure reconnaissance du travail de cette école dont elle partage les valeurs, mais également, parce que christiane de Rougemont, Isabelle Maurel et leur équipe font un travail formidable et indispensable en France pour transmettre l'apport de Katherine Dunham à l'art chorégraphe.

Free Dance Song

Free Dance Song sera programmé avec ses élèves sur la pelouse de la Maison du Lac dans le Parc de Bercy (Paris 12e) à 16h45 avec la restitution d' Express Yourself. Puis, toute l'équipe vous invitera à entrer dans un moment partagé d'expression de soi !

Free Dance Soul, la compagnie professionnelle issue de Free Dance Song, elle, vous proposera un extrait de la Conférence dansée Dans le sillage de Katherine DUNHAM à 14h30 sur la place Basse UGC Cité Ciné à Bercy Village (Paris 12e).

Image d'Archives - Free Dance Song

Ce spectacle est une évocation de l’enseignement de Katherine DUNHAM, tel que Christiane de ROUGEMONT a pu le recevoir et le retransmettre à travers sa propre pédagogie.

Jeune danseuse contemporaine, Christiane découvre à New York en 1962 l’école de Katherine Dunham, grande chorégraphe et anthropologue, maître incontestée de la danse afro-américaine, mais à l’époque oubliée du grand public. Elle l’assiste ensuite pendant deux ans dans son engagement auprès des jeunes et des habitants du ghetto d’East St Louis (Illinois).

Image d'Archives - Free Dance Song

Cette double expérience artistique et sociale va déterminer l’orientation de l’association Free Dance Song, collectif d’artistes et Centre de Formation en Médiation Chorégraphique, que Christiane créera à Paris dix ans plus tard et qui présente aujourd’hui cette création.

La conférence sera menée par Isabelle MAUREL, professeur d’improvisation et histoire culturelle, à partir de présentation de pièces chorégraphiées par Christiane de Rougemont, séquences d’improvisation et solos dansés par le collectif "Free Dance Soul ", et trois artistes invités.

Danseuses (élèves et diplômées Free Dance Song)

Emilie GROZDANOVITCH, Carolina OROZCO, Jessica ORSINET,

Martina RICCIARDI , Andréa SEMO, Aurore ZOUMENOU

Chorégraphes invitées

Marie Ange AURILIN, Sabrina FAIRFORT, Jessica ORSINET

Musiciens

Boris REINE-ADELAIDE – Claude SATURNE

Rejoignez-nous nombreux(ses) le dimanche 7 juin 2015 !

Valérie Gros-Dubois